Category Archives: imagini
Paul Sérusier (9 noiembrie 1864 – 7 octombrie 1927), pictor post-impresionist francez
Paul Serusier - The Incantation or The Holy Wood(L'Incantation ou Le Bois Sacré)
Paul Serusier - Laundresses at the River
Paul Serusier - La guirlande de roses
Paul Sérusier - Breton Women, the Meeting in the Sacred Grove
Paul Serusier - Eve Bretonne ou Mélancolie
Paul Sérusier - Portrait of Emile Bernard at Florence
Paul Sérusier - Still Life with Churn
Paul Sérusier (9 noiembrie 1864, Paris – 7 octombrie 1927, Morlaix) a fost un pictor post-impresionist francez, aparținând grupului de pictori cunoscuți sub numele de „Les Nabis”.
Paul Sérusier s-a născut la Paris pe 9 noiembrie 1864, într-o familie înstărită. Tatăl lui, om de afaceri în industria parfumurilor, i-a asigurat o educație aleasă. În 1875, este admis la liceul Condorcet, unde studiază științele naturale, filosofia, limbile latină și greacă. La absolvire, în 1883, obține două diplome, în filosofie și științe. În liceu îi cunoaște pe Maurice Denis și pe Édouard Vuillard, care îi sunt colegi și cu care va întreține o prietenie durabilă.
În 1885, după ce a lucrat o scurtă perioadă în întreprinderea unui amic al familiei, se înscrie la „Academia Julian” pentru a studia pictura. În vara anului 1888, Sérusier călătorește în Bretagne. Această călătorie marchează o cotitură în viața lui, în primul rând pentru că se întâlnește cu Paul Gauguin la Pont-Aven, care îi dă sfaturi prețioase cu privire la pictură. Acesta îl încurajează să se debaraseze de constrângerea imitativă în pictură, să folosească culorile pure, vii, să nu ezite în a exagera propriile viziuni, să dea creațiilor sale o logică proprie, decorativă și simbolică. Revine la Paris cu un tablou pictat sub îndrumarea lui Gauguin, care trezește entuziasmul prietenilor săi. Tabloul capătă denumirea Le Talisman („Talismanul”).
Tabloul este caracterizat prin suprafețe mari, colorate, și prin claritatea tonurilor aplicate pe aceste suprafețe. Peisajul este aproape fără forme, deoarece ia fiiță din sinteza movului, cinabrului, verdelui veronesian și a altor culori pure.
Împreună cu Pierre Bonnard, Maurice Denis, Henri-Gabriel Ibels și Paul Ranson, care împărtășeau ideile sale, Sérusier formează gruparea Les Nabis (din limba ebraică: „nebiim” înseamnă „profet” sau „persoană care primește semne din lumea de dincolo”). Ei se întâlnesc cu regularitate, dezbătând diverse teorii ale artei, discutând despre simbolism, ocultism, esoterism etc. Mai târziu, la acest grup se alătură Armand Seguin, Édouard Vuillard și Ker-Xavier Roussel. După plecarea lui Paul Gauguin în Tahiti, în 1891, grupul se destramă, fiecare pictor luând o direcție individuală.
În vara anului 1892, Sérusier se întoarce în Bretagne, în micul sat Huelgoat, unde va rămâne timp de doi ani. Aici pictează figuri de țărani bretoni, inspirat de peisajele naturale și tradițiile locale. În această perioadă, pictorul caută, înainte de toate, armonia formelor și culorilor.
În anul 1895 acceptă invitația prietenului său, Jan Verkade, să viziteze mănăstirea benedictină din Beuron, în Germania. Călugării-artiști din mănăstire lucrau după pricipiul, conform căruia legile creației artistice sunt de origine divină, ascunse misterios în natură, fiind accesibile doar artiștilor care posedă simțul proporțiilor și al armoniei formelor. Această doctrină îl entuziasmează și, întors la Paris, încearcă să-și convingă prietenii asupra noutății și semnificației acestor principii, în raționamentul său teologia fiind reunită cu reflexia artistică, fără a înregistra însă vreun succes deosebit cu noile sale teorii. Artistul trăiește într-o izolare din ce în ce mai mare, creația lui capătă trăsături mistice. Începând cu anul 1908, predă cu regularitate la Academia fondată la Paris de către Paul Ranson, fost membru al grupării „Nabis”. Este preocupat tot mai mult de problemele teoretice ale picturii și, în 1921, publică „ABC de la peinture”, un scurt tratat în care dezvoltă teoria curbelor și a formelor simple, a obținerii culorilor atenuate prin adăugarea nuanțelor cenușii.
Sérusier moare în ziua de 7 octombrie 1927 la Morlaix.
 |
| Paul Sérusier (9 noiembrie 1864 – 7 octombrie 1927), pictor post-impresionist francez |
Din blogosfera.
Mirela Pete.Serafina premiată! Mulţumim Octo Cat! Mulţumim Nova Pet Shop!
Charles Demuth (8 noiembrie 1883 – 23 octombrie 1935), pictor american
Charles Demuth – In Vaudeville. The green dancer
Charles Demuth – Turkish Bath with Self Portrait
Charles Demuth – Dancing sailors
Charles Demuth – Figure 5 in Gold
Charles Demuth – Zinnias
Charles Demuth – Youth and Old Age
Charles Demuth – La prímula
Charles Demuth – Man and woman, Provincetown
Charles Demuth (8 noiembrie 1883 – 23 octombrie 1935) a fost un pictor american care a pictat acuarele, iar foarte tarziu in cariera lui a trecut la pictura in ulei.A realizat un stil de pictura cunoscut ca Precisionism (Cubist Realism).
„Combinand observatiile botanice si abstractul cubist vag, acuarelele lui de flori, fructe si legume au o vioiciune magica si un farmec aproape socant.”
Demuth a locuit toata viata in Lancaster, Pennsylvania.Casa pe care a impartit-o cu mama lui este actualmente Demuth Museum, in care sunt expuse lucrarile lui. A absolvit Franklin & Marshall Academy dupa carea a studiat la Drexel University si la Philadelphia’s Pennsylvania Academy of Fine Arts. Pe cand era student la PAFA l-a cunoscut pe William Carlos Williams in pensiunea in care locuia. Cei doi au ramas prieteni pentru tot resutul vietii.
Mai tarziu a studiat la Académie Colarossi si Académie Julian in Paris, unde a devenit o parte a scenei de arta avangardista. Comunitatea artistica pariziana a acceptat homosexualitatea lui Demuth.
In Paris l-a cunoscut pe Marsden Hartley care a devenit un membru al grupului sau. Prin Hartley l-a cunoscut pe Alfred Stieglitz si a devenit membru al grupului Stieglitz.
Cea mai cunoscuta pictura a lui, „The Figure Five in Gold”, a fost inspirata de poemul prietenului sau William Carlos Williams, „The Great Figure”.
Lucrarea e unul dintre cele noua postere pe care Demuth le-a creat in onoarea prietenilor sai creatori. Celelalte au fost dedicate artistilor Georgia O’Keeffe, Arthur Dove, Charles Duncan, Marsden Hartley, John Marin si scriitorilor Gertrude Stein, Eugene O’Neill si Wallace Stevens.
In 1927, Demuth a inceput o serie sapte picturi care descriu cladirile fabricilor din orasul sau natal. A terminat ultima lucrare, „After All” in 1933 si a murit doi ani mai tarziu in Lancaster la 51 de ani, in urma unor complicatii cauzate de diabet.
-
- Charles Demuth – Zinnias
-
- Charles Demuth – Youth and Old Age
-
- Charles Demuth – La prímula
 |
| Charles Demuth (8 noiembrie 1883 – 23 octombrie 1935), pictor american |
Tot in 8 noiembrie s-a nascut si Claudio Bravo (8 noiembrie, 1936 – 4 iunie, 2011), pictor hiperrealist chilian.
Din blogosfera.
Ioan Usca.Doi tineri din Vereşti
Cristian Lisandru.Cele două ere care ne aşteaptă răbdătoare
Gabriela Elena.Type L-O-V-E! ( Life in Pictures 2)
Teo Negură.Trafic cu Hituri (runda 91)
Pilula lui Lisandru.GURA LU` AINŞTAIN – “Gioană tre să facă rocada cu titus handronicus corlăţanu!”
Elisa.Cum este in permacultura
Ulise al II-lea.Lătrături ocoşe (071111)
Jan Matulka (7 noiembrie 1890 – 25 iunie 1972), pictor modernist american de origine ceha
Jan Matulka – Hopi Snake Dance
Jan Matulka – Still Life Composition
Jan Matulka – Woman with Gramaphone
Jan Matulka – House with stone wall
Jan Matulka – Ocean Dreams
Jan Matulka – Four Nudes in a Landscape
Jan Matulka (7 noiembrie 1890 – 25 iunie 1972) a fost un pictor modernist american de origine ceha, nascut in Bohemia. Stilul lui Matulka cuprinde expresionismul abstract pana la peisaje, cateodata chiar in aceeasi zi.
Matulka s-a nascut pe 7 noiembrie 1890 in Vlachovo Březí, Bohemia, pe atunci parte din Austria–Ungaria, acum, Republica Ceha. In 1907, Jan, impreuna cu parintii sai Maria si John, precum si cu cele cinci surori s-au mutat in Bronx. Curand dupa aceea, tatal lui s-a despartit de mama lui Jan lasandu-si familia sa se descurce cu foarte putini bani.
In 1908 Jan Matulka a inceput sa studieze la National Academy of Design din New York. Dupa absolvire in 1917 Matulka a cunoscut-o pe Ludmila „Lída” Jiroušková cu care s-a si casatorit pe 1 mai 1918. Lída Matulka lucra pentru biblioteca publica din New York ca sefa a sectiunii de literatura ceha si si-a ajutat sotul sa intre in legatura cu o mare cominitate culturala.
Intre 1917 si 1918 Matulka a calatorit prin Statele Unite si Insulele Caraibe fiind primul beneficiar al bursei nationale Joseph Pulitzer National Traveling, pictand in calatoriile sale. In timp ce se afla in sud-vest a devenit unul dintre primii artisti moderni care a reprezentat dansul ploii tribului Hopi.
In 1920 a calatorit impreuna cu sotia lui in Cehoslovacia pentru a vizita vechea ferma a familiei, apoi in Germania si Franta.Jan si-a deschis un studio in Paris unde i-a cunoscut pe Gertrude Stein, André Lhote, Jean Lurçat, Josef Šíma, Václav Vytlačil si Albert Gleizes. Si-a pastrat ambele studiouri, atat cel din Paris cat si cel din New York.
Cu sprijinul lui Max Weber si Václav Vytlačil, Matulka a devenit profesor la Art Students League din New York. Fiind singurul membru modernist al facultatii, orele lui erau destul de populare. Printre studentii lui s-au numarat Dorothy Dehner, Francis Criss, Burgoyne Diller, I. Rice Pereira si David Smith. Cel din urma a afirmat mai tarziu ca Matulka a avut cea mai mare influenta asupra lucrarilor lui. Matulka a fost dat afara din pozitia detinuta la Art Students League de catre factiunile conservatoare in 1931, insa fiind incurajat de studenti a continuat sa predea in particular.
Pproblemele financiare personale si cele globale l-au oprit din calatoriile anuale in Paris.In 1928 a subinchiriat studioul din paris pictorului Stuart Davis. Ulterior, Josef Šíma l-a preluat de la Matulka in 1934. Šíma a depozitat toate picturile lui Matulka si alte lucrari lasate in the studio in casa sa din Fontainebleau, insa din pacate, aceste lucrari au fost distruse in timpul Celui de-al Doilea Război Mondial.
In 1936 Matulka a descoperit grupul de artisti abstracti americani, insa a refuzat sa se alature acestui grup.Starea lui emotionala a continuat sa se inrautateasca din ce in ce mai mult, in special dupa ce Barbara, sora lui s-a sinucis pe 5 iulie.
In urmatoarele decade, Matulka a primit numeroase aprecieri in timpul expunerilor sale in expozitii, insa a continuat sa ramana retras din societate.Cum varsta si-a spus cuvantul, artistul a suferit de multe boli, inclusiv de surditate. Matulka a murit pe 25 iunie 1972 in New York.
-
- Jan Matulka in his studio c. 1920
-
- Jan Matulka – View of Hill Town in Czechoslovakia
-
- Jan Matulka – Paris
-
- Jan Matulka – Spanish Woman Playing Guitar
-
- Jan Matulka – Cityscape
-
- Jan Matulka – Landscape with house
-
- Jan Matulka – Four Nudes in a Landscape
-
- Jan Matulka – Three-Quarter View of Nude Bathing Seated Near Lamp
-
- Jan Matulka – Three Nudes in a Landscape
-
- Jan Matulka – Still Life with Shells and Classical Head
-
- Jan Matulka – Vase of Flowers
-
- Jan Matulka – Surrealist Landscape
-
- Jan Matulka – Surrealist Landscape
-
- Jan Matulka – Still Life with Owl
-
- Jan Matulka – Still life with antelope head and lobster
-
- Jan Matulka – New York Harbor/Paris
-
- Jan Matulka – New England Landscape
-
- Jan Matulka – Indian festival in Arizona
-
- Jan Matulka – Indian dancers with masks
-
- Jan Matulka – Heart, Star and Bird
-
- Jan Matulka – Gouache
-
- Jan Matulka – Day and Night Still Life
-
- Jan Matulka – Conversation
-
- Jan Matulka – Boats and Houses, Gloucester
-
- Jan Matulka – Autumn Landscape
-
- Jan Matulka – Arrangement with phonograph, mask and shell
-
- Jan Matulka – Ocean Dreams
-
- Jan Matulka – House with stone wall
-
- Jan Matulka – Birdcage
-
- Jan Matulka – Woman with Gramaphone
-
- Jan Matulka – Still Life Composition
-
- Jan Matulka – Hopi Snake Dance
Francisco de Zurbarán si Paul Peel, alti pictori nascuti in 7 noiembrie.
In 7 noiembrie s-a nascut Francisco de Zurbarán (7 noiembrie 1598 – 27 august 1664) a fost un pictor spaniol cunoscut pentru picturile sale religioase reprezentand sfinti si pentru tablourile cu natura moarta.Zurbarán a fost supranumit Caravaggio spaniol, datorita folosirii realistice si plina de forta a clarobscurului in care a excelat.
Paul Peel (7 noiembrie 1860 – 3 octombrie 1892) a fost un pictor academic canadian. Dupa ce a castigat o medalie in 1890 la Salonul din Paris, a devenit unul dintre primii artisti canadieni care au castigat recunoastere internationala in timpul vietii.
Lesser Ury (7 noiembrie 1861 – 18 octombrie 1931) a fost un pictor si grafician impresionist german, asociat scolii Düsseldorf de pictura .
Din blogosfera.
Mirela Pete.Şi căţeii citesc meniul! Life in pictures 3
Rokssana.life in pictures -12- Maica Tereza
innerspacejournal.59 de principii ale profesorului de succes (31)
lunapatrata.Gandeste-te la asta…
Cristian Lisandru.Plaja unor inimi desenate
Pilula lui Lisandru.InterRegio, reorganizarea administrativă şi nelămuririle lui Laszlo Borbely
Salomon Koninck (1609 – 1656), pictor si gravor olandez
Salomon Koninck – A Philosopher
Salomon Koninck – Philosopher with an Open Book
Salomon Koninck – The gold-weigher
Salomon Koninck – Man at his desk
Salomon Koninck – David and Batsheba Mourning over Their Dead Son
Salomon Koninck – Idolatry of King Solomon
Salomon (de) Koninck (1609 – inmormantat pe 8 august 1656) a fost un pictor olandez de scene de compozitie si portrete si gravor.
Koninck s-a nascut in Amsterdam, fiul unui aurar din Antwerp si nepotul lui Philips de Koninck. Salomon a fost elevul lui Pieter Lastman, David Colijns, François Venants si Claes Corneliszoon Moeyaert. Din 1630 a devenit membru al breslei Sint Lucasgilde. A trecut in cercurile lui Rembrandt si la academia lui Hendrick van Uylenburgh, pictand multe copii ale compozitiilor lui Rembrandt. Picturile lui au o paleta de culori calde si includ „filozoful”.
S-a casatorit cu o fiica de-a lui Adriaen van Nieulandt, iar mai tarziu cu o sora de-a lui Antonie van Stralen. A murit in Amsterdam.
-
- Salomon Koninck – The gold-weigher
-
- Salomon Koninck – Man at his desk
-
- Salomon Koninck – Philosopher with an Open Book
-
- Salomon Koninck – David and Batsheba Mourning over Their Dead Son
-
- Salomon Koninck – Idolatry of King Solomon
-
- Salomon Koninck – A Scholar Sharpening his Quill
-
- Salomon Koninck – An Old Man
-
- Salomon Koninck – Esther’s Banquet
-
- Salomon Koninck – Daniel Before Nebuchadnezzar
-
- Salomon Koninck – David plays before Saul
-
- Salomon Koninck – Esther Preparing to Meet Ahasuerus
-
- Salomon Koninck – The Old Philosopher
-
- Salomon Koninck – Portrait of a Rabbi
-
- Salomon Koninck – Portrait of an Old Man
-
- Salomon Koninck – Susannah and Elders
-
- Salomon Koninck – The Deposition
-
- Salomon Koninck – The hermit
-
- Salomon Koninck – Tribute Money
Din blogosfera.
Elisa.Salata verde de toamna, in gradina
Gabriela Elena.Execuţie fructată (Parfumul fructelor exotice)
Cristian Lisandru.REMEMBER – “Misiune imposibilă…”
Pilula lu` Lisandru.REMEMBER – Paleologu şi Udrea, porumbel şi porumbiţă
Kuzma Petrov-Vodkin(5 noiembrie 1878 – 15 februarie 1939), pictor rus
Kuzma Petrov-Vodkin – Adam and Eva
Kuzma Petrov-Vodkin – Bathing the Red Horse
Kuzma Petrov-Vodkin – Earthquake in the Crimea
Kuzma Petrov-Vodkin – Samovar
Kuzma Petrov-Vodkin – Mother
Kuzma Petrov-Vodkin – Mother
Kuzma Petrov-Vodkin – Mother
Kuzma Petrov-Vodkin – Petrograd Madonna
Kuzma Petrov-Vodkin – Motherhood. 1925
Kuzma Petrov-Vodkin – Noon. Summer. 1917
Kuzma Petrov-Vodkin – Still life with roses
Kuzma Petrov-Vodkin – Still Life (with a female head)
Kuzma Petrov-Vodkin – Bird cherry in the glass. 1932
Kuzma Petrov-Vodkin – Morning still life. 1918
Kuzma Sergeevici Petrov-Vodkin (rusă: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (n. 5 noiembrie (24 octombrie stil vechi)1878, la Khvalînsk, în prezent în regiunea Saratov, d. 15 februarie 1939, la Leningrad) a fost un cunoscut pictor rus.
Kuzma Petrov-Vodkin s-a nascut in Khvalynsk (Saratov Oblast) in familia unui cizmar local. Prima lui expunere la arta a fost in copilarie cand a luat lectii de la un cuplu de pictori de icoane. Totusi, Petrov-Vodkin nu se simtea atras de arta prea mult in acea perioada si si-a luat o slujba de vara pe un santier naval cu gandul de a merge la un colegiu de cai ferate in Samara. Dupa ce a cazut la examen, s-a intors la „Clasele de Arta a lui Fedor Burov” in 1893.
In aprilie 1895, Burov a murit, iar pentru o perioada Petrov-Vodkin si-a luat diferite slujbe in domeniul picturii in apropiere de Saratov. Intamplator, patronul mamei lui a invitat un renumit arhitect, R. Meltzer. Petrov-Vodkin a fost prezentat musafirului pe care l-a impresionat in asemenea masura incat a primit invitatia de a studia arta la Saint Petersburg. Studiile lui au fost finantate printro subscriptie caritabila din partea oamenilor de afaceri locali. Tot in acea perioada l-a cunoscut pe Borisov-Musatov, un important pictor rezident in Saratov, care l-a incurajat pe Petrov-Vodkin sa-si continue studiile.
Petrov-Vodkin a stat in Saint Petersburg din 1895 pana in 1897 si a studiat la scoala Baron Stieglits, apoi s-a mutat la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova. Acolo Petrov-Vodkin a fost studentul lui Valentin Serov, Isaak Levitan si a lui Konstantin Korovin. In 1901 a plecat la München si a luat ore cu Anton Ažbe.
A absolvit in 1904.
Pe cand se afla in Paris in 1906 a cunoscut-o si s-a casatorit cu Maria Jovanovic (1885–1960), fiica a unui hotelier sarb. Ea i-a ramas alaturi toata viata. Au avut doua fiice.
Inca din anii de colegiu, Petrov-Vodkin a intrat intrun conflict cu Biserica Ortodoxă rusă, lucrarea lui din capela de la Samara fiind respinsa, iar in cele din urma au distrus-o ca fiind inacceptabila. Cateva dintre primele lui lucrari au fost considerate prea erotice. Principalul aparator al picturilor lui a fost Alexandre Benois, iar principalul lui detractor a fost Ilya Repin.
Din 1924 pana in 1926 Petrov-Vodkin a locuit in Franta impreuna cu familia sa. In 1922 a pictat un portret al poetei ruse Anna Akhmatova.
In 1927, Petrov-Vodkin a contractat tuberculoză pulmonară si a trebuit sa reduca pictatul pentru cativa ani. S-a indreptat spre literatura si a scris trei volume semi-autobiografice, Khvalynsk, Euclid’s Space si Samarkandia.
In primavara lui 1932, Comitetul Central al Partidului Comunist a decretat ca toate grupurile si organizatiile literare si artistice existente sa fie desfiintate si inlocuite cu asociatii unificate de profesii creative. În consecinţă, s-a infiintat Uniunea Artiştilor din Leningrad pe 2 august 1932, care a adus la nasterea epocii artei sovietice. K. Petrov-Vodkin a fost ales primul presedinte al Uniunii Artiştilor din Leningrad in 1932.
Petrov-Vodkin a murit de tuberculoza in 15 februarie 1939.
 |
| Kuzma Petrov-Vodkin(5 noiembrie 1878 – 15 februarie 1939), pictor rus |
Tot in 5 noiembrie s-au nascut:
Joseph DeCamp(5 noiembrie 1858 – 11 februarie 1923), pictor american.
Pietro Longhi(5 noiembrie 1701 – 8 mai 1785), pictor italian.
Din blogosfera.
innerspacejournal.Parfum de fructe exotice
Teo Negură.Poveste de vis (56)
Cristian Lisandru.Suflete lăsate de izbelişte
Gerard van Honthorst (4 noiembrie 1592 – 27 aprilie 1656), pictor olandez
Gerrit van Honthorst – Adoration of the Shepherds
Gerrit van Honthorst – Adoration of the Shepherds
Gerrit van Honthorst – Supper Party
Gerrit van Honthorst – Concert
Gerrit van Honthorst – Margareta Maria de Roodere and Her Parents
Gerrit van Honthorst – Musical Group on a Balcony
Gerrit van Honthorst – Lute Player
Gerrit van Honthorst – Woman Playing the Guitar
Gerrit van Honthorst – The Merry Fiddler
Gerrit van Honthorst – The Matchmaker
Gerrit van Honthorst – The Duke of Buckingham and his Family
Gerrit van Honthorst – Frederick Henry with Wife and Three Daughters
Gerard van Honthorst (4 noiembrie 1592 – 27 aprilie 1656), cunoscut si ca Gerrit van Honthorst, iar in Italia ca Gherardo delle Notti pentru subiectele cu lumina lumanarii, a fost un pictor olandez al perioadei de aur nascut in Utrecht.
Initiala fost pregatit la scoala lui Abraham Bloemaert. Honthorst a calatorit in Italia in 1616, unde a fost influentat foarte mult de stilul lui Michelangelo da Caravaggio. Reintors acasa in jurul anului 1620, dupa ce a capatat multa experienta in Roma, el si-a deschis o scoala prospera in Utrecht. Impreuna cu colegul sau Hendrick ter Brugghen, a reprezentat asa numitii Caravaggisti olandezi. In 1623 a devenit presedintele breslei St. Luke din Utrecht, cand s-a si insurat. Curand a devenit la moda in asemenea masura ca Sir Dudley Carleton, trimisul Angliei la Haga, a recomandat lucrarile lui ducelui de Arundel si lordului Dorchester. In 1626 a gazduit o cina pentru Rubens si l-a pictat.
Regina Elizabeth de Bohemia, sora lui Charles I al Angliei si Principesă electoare palatina, fiind in exil in Ţările de Jos, l-a angajat pe Honthorst ca pictor si tutore pentru a-i invata sa deseneze pe copiii ei. Prin intermediul ei, Honthorst a devenit cunoscut frateleui ei, regele Charles I, care l-a invitat in Anglia in 1628. Acolo a pictat cateva portrete, precum si o alegorie de dimensiuni mari, actualmente la Hampton Court, cu Charles si regina lui ca Diana si Apollo pe nori primindu-l pe ducele de Buckingham ca Mercur si gardian al copiilor regelui de Bohemia. La curtea lui Charles I, Honthorst a fost elogiat de lordul Arundel pentru abilitatea de a picta in stilul lui Caravaggio, in special culorile lui, ceea ce era foarte apreciat in Roma.
Honthorst a devenit cunoscut pentru folosirea clar-obscurului (chiaroscuro), pictand multe scene de noapte.
Dupa ce Honthorst a plecat din Anglia, el s-a reintors in Utrecht. A avut o mare reputatie ca pictor printre colegii lui. Honthorst a devenit pictor de curte al printesei de Orange, s-a stabilit (1637) la Haga si a pictat la castelul Ryswick si la Huis ten Bosch.
 |
| Gerard van Honthorst (4 noiembrie 1592 – 27 aprilie 1656), pictor olandez |
Din blogosfera.
Mirela Pete.Despre champignons
freestyler.olandezul întoarce scaunele în doar patru secunde
Cristian Lisandru.Pe propria răspundere
Pilula lu` Lisandru.GURA LU` AINŞTAIN – “Ziua lu cotroceanu, frate, hai şom bea!”
Gustaf Tenggren(3 noiembrie 1896 – 9 aprilie 1970), ilustrator american de origine suedeza
Gustaf Tenggren – Sleeping Beauty
Gustaf Tenggren – Little Red Riding Hood
Alba ca Zapada si cei sapte pitici
Gustaf Tenggren – Schneewittchen
Gustaf Tenggren – Die zwölf Brüder
Gustaf Tenggren – Die Gänsemagd
Gustaf Tenggren – Hansel und Gretel
Gustaf Tenggren – Cinderella
Gustaf Tenggren – Cinderella
Gustaf Adolf Tenggren(3 noiembrie, 1896 – 9 aprilie, 1970) a fost un ilustrator american de origine suedeza. Tenggren a fost ilustratorul principal la Walt Disney Company in anii 1930, in ceea ce s-a numit Epoca de Aur a animatiei americane, cand s-au produs filme de desene animate ca de exemplu:Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, Fantasia, Bambi si Pinocchio.
-
- Gustaf Tenggren – Snow White and the Seven Dwarfs
-
- Gustaf Tenggren – Sleeping Beauty
-
- Gustaf Tenggren – Little Red Riding Hood
 |
| Gustaf Tenggren(3 noiembrie 1896 – 9 aprilie 1970), ilustrator american de origine suedeza |
Tot in 3 noiembrie s-au nascut:
Benvenuto Cellini (3 noiembrie 1500 în Florența – 13 februarie 1571 în Florența) a fost un giuvaiergiu, sculptor și un renumit reprezentant al manierismului italian.
Annibale Carracci (3 noiembrie 1560 – 15 iulie 1609).A fost un pictor italian din perioada baroca.
Din blogosfera. Rokssana.miercurea fara cuvinte – 27- iubirea este…. Clipe de Cluj.Miercurea fără cuvinte. Clădiri în oglindă Mirela Pete.Miercurea fără cuvinte. De toamnă Ioan Usca.Motanul Încălţat
lunapatrata.Frunza verde de albastru… Teo Negură.Grandomania şi grand-onania la români Cristian Lisandru.Cântec de suflet Pilula lu`Lisandru.GURA LU` AINŞTAIN – “Helena udrea în tabuuri” CELLA.reinventînd poveştile poate Daurel.Miercurea fara cuvinte. Neamuri
Jan de Bray (ca.1627 – 4 aprilie 1697), pictor olandez
Jan de Bray – Banquet of Antony and Cleopatra
Jan de Bray – Tending Children at the Orphanage in Haarlem
Jan de Bray – David Playing the Harp
Jan de Bray – Portrait of the Artist’s Parents
Jan de Bray – Pharaoh’s Daughter with Her Attendants and Moses in the Reed Basket
Jan de Bray(ca.1627 – 4 aprilie 1697) a fost un pictor olandez din epoca de aur a picturii olandeze.
Jan de Bray s-a nascut in Haarlem. In conformitate cu Houbraken el a fost cel mai renumit elev al tatalui sau, arhitectul si poetul Salomon de Bray. Houbraken l-a numit pe Jan „Perla din coroana Haarlem-ului”. Houbraken a vazut o pictura a lui de Bray reprezentandu-l pe David si „Return of the Ark of the Covenant” in colectia lui Arnold van Halen din Amsterdam, datata 1697, pe care a admirat-o pentru tonurile realiste ale carnii trupului lui David cantand la harpa cu Levites in spatele luim.
Artistul si-a petrecut cea mai mare parte din cariera sa lucrand in Haarlem, unde a fost pentru multi ani decanul breslei St. Luke.Fratele lui, Dirck de Bray era un pictor de flori care a devenit calugar in manastirea din Gaesdonck de langa Goch.Fratele lui, Joseph era tot pictor, iar sora Cornelia s-a maritat cu Jan Lievens. Mama lui, Anna Westerbaen, era sora pictorului Jan Westerbaen si a poetului Jacob Westerbaen.
Jan de Bray si-a pierdut tatal si pe cei doi frati in epidemia de ciuma.Jan de Bray de tatal sau, Bartholomeus van der Helst si de Frans Hals. Lucrarile lui de Bray sunt mai mult portrete, deseori in grupuri. S-a specializat in pozarea de figuri particulare ca personaje istorice, astfel a realizat picturi care contineau genurile portrete si picturi istorice.
-
- Jan de Bray – David Playing the Harp
-
- Jan de Bray – Portrait of the Artist’s Parents
-
- Jan de Bray – Bacchus
-
- Jan de Bray – A girl holding a pigeon and a boy gesturing
-
- Jan de Bray – Achilles discovered by Ulysses
-
- Jan de Bray – Allegorical Family Portrait
-
- Jan de Bray – De Bray and his wife as Ulysses and Penelope, 1668
-
- Jan de Bray – Haarlem Printer Abraham Casteleyn and His Wife Margarieta van Bancken
-
- Jan de Bray – The Holy Family
-
- Jan de Bray – The Regents of the Children’s Orphanage in Haarlem
-
- Jan de Bray – The governors of the guild of St. Luke, Haarlem, 1675, detail (self portrait). 1675
-
- Jan de Bray – Banquet of Antony and Cleopatra
-
- Jan de Bray – Tending Children at the Orphanage in Haarlem
-
- Jan de Bray – Portrait of the Artist’s Parents
-
- Jan de Bray – Pharaoh’s Daughter with Her Attendants and Moses in the Reed Basket
In 2 noiembrie s-au nascut:
Song Huizong (2 noiembrie 1082 – 4 iunie 1135), al optulea si unul dintre cei mai vestiti imparati ai Dinastiei Song, a carui viata personala a fost traita in lux, sofisticare, arta, dar cu un sfarsit tragic.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin(2 noiembrie 1699 – 6 decembrie 1779) a fost un pictor francez, considerat unul dintre cei mai de vaza reprezentanti ai secolului XVIII si al Rococo-ului.
Dimitrie Paciurea(2 noiembrie 1873, Bucureşti – 14 iulie 1932, Bucureşti) a fost un sculptor român. Stilul său simbolic şi reprezentaţional contrastează puternic cu stilul simplificat până la esenţa pură al contemporanului şi conaţionalului său Constantin Brâncuşi.
Din blogosfera.
Cristian Lisandru.REMEMBER – “Cel ce nu pleacă niciodată singur…”
Joseph Karl Stieler (1 noiembrie 1781 – 9 aprilie 1858), pictor german
Joseph Karl Stieler – Jane Digby
Joseph Karl Stieler – Amalie von Schintling
Joseph Karl Stieler – Portrait of Ludwig van Beethoven when composing the Missa Solemnis
Joseph Karl Stieler – Johann Wolfgang von Goethe at age 69
Joseph Karl Stieler – Katerina Rosa Botzaris
Joseph Karl Stieler – Alexandra Iosifovna
Joseph Karl Stieler (1 noiembrie 1781 – 9 aprilie 1858) a fost un pictor german.Nascut in Mainz intro familie de gravori si producatori de zaruri, Stieler a primit lectii de arta de la tatal sau, August Friedrich Stieler (1736–1789). Stieler si-a inceput cariera ca pictor de miniaturi.
Si-a perfectionat stilul in pictura de portrete in perioada cand a lucrat in atelierul parizian a lui Francois Gérard, un student de-a lui Jacques-Louis David. In 1808 a devenit portretist independent in Frankfurt am Main. A calatorit prin Italia in 1810. In 1816 a plecat la Viena sa picteze portretul Imparatului Francis I al Austriei. Intre februarie si aprilie 1820 a lucrat la portretul lui Beethoven, probabil cea mai cunoscuta reprezentare a compozitorului.
Stieler a lucrat mai mult in serviciul curtii bavareze.Picturile lui din Schloss Nymphenburg, Schönheitengalerie, asa numita Galerie de Frumuseti a fost comandata de regele Ludwig I. Stieler a pictat si portretele lui Goethe, Amalia of Greece, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling, Johann Ludwig Tieck si Alexander von Humboldt.
Cea mai distinctiva trasatura a portretelor lui Stieler este concentrarea totala asupra modelului. Adaugirile decorative sunt lasate deoparte si nimic nu distrage cercetare atenta a privitorului. Stieler a realizat aceasta concentrare printrun contrast deliberat lumina–intuneric, care mai presus de orice scoate in evidenta cu acurateţe trasaturile faciale.
A murit in Loytown.
 |
| Joseph Karl Stieler (1 noiembrie 1781 – 9 aprilie 1858), pictor german |
Pe 1 noiembrie s-au nascut si:
Pietro da Cortona (1 noiembrie 1596 în Cortona-16 mai 1669 în Roma), nascut Pietro Berrettini da Cortona a fost un însemnat arhitect și pictor al barocului, cunoscut in special pentru frescele sale.
Antonio Canova (1 noiembrie 1757, Possanio în regiunea Veneţiei — 13 octombrie 1822 în Veneţia), a fost un sculptor italian, cel mai de vază reprezentant al neoclasicismului în sculptura europeană,model pentru academiştii secolului XIX.
Jules Bastien-Lepage ( 1 noiembrie 1848 – 10 decembrie 1884), pictor francez, s-a nascut in localitatea Damvillers, Meuse unde si-a petrecut copilaria.
William Merritt Chase (1 noiembrie, 1849 – 25 octombrie , 1916) a fost un pictor impresionist si profesor american.
Konrad Vilhelm Mägi (1 noiembrie 1878 – 15 august 1925) a fost un pictor peisagist estonian.
Hannah Höch (1 noiembrie, 1889 – 31 mai, 1978) a fost o artista dadaista germana, cunoscuta mai mult dupa lucrarile ei din perioada Weimar, ca fiind unul dintre artistii creatori ai fotomontajului.
Din blogosfera.
innerspacejournal.Our landscapes (sau pe unde am umblat săptămâna asta)
Teo Negură.Trafic cu Hituri (runda 90)
Ulise al II-lea.Lătrături ocoşe (311011)
Meindert Hobbema (31 octombrie 1638 – 7 decembrie 1709), pictor olandez peisagist
Meyndert Hobbema – The Road To Middelharnis
Meindert Hobbema – A Watermill
Meindert Hobbema – The Travelers
Meindert Hobbema (31 octombrie 1638 – 7 decembrie 1709) a fost un pictor olandez peisagist.
datele despre viata lui sunt oarecum obscure. Cronologia si semnaturile picturilor lui se contrazic substantial unele pe celelalte. Conform semnaturilor el a pictat intre 1650 si 1689; conform datelor cronologice el s-a nascut in 1638 si a murit in 1709.
Meindert Hobbema s-a casatorit la varsta de 30 de ani cu Eeltije Vinck din Gorcum,care era fata lui in casa , pe 2 noiembrie 1668. Martori la casatorie au fost fratele miresei, Cornelius Vinck si Jacob Ruisdael. Din casatorie s-au nascut patru copii. In 1704 Eeltije a murit si a fost inmormantata in sectorul pentru saraci din cimitirul Leiden cemetery din Amsterdam. Hobbema a supravietuit pana in decembrie 1709 si a fost inmormantat in sectorul pentru saraci al cimitirului Westerkerk din Amsterdam.
Cei doi soti au locuit in Rozengracht, la o mica distanta de Rembrandt, care locuia si el acolo intro perioada de saracie. Rembrandt, Frans Hals, Jacob Ruysdael si Hobbema erau intro masura asemanatori. Toti au murit in mizerie, putin recompensati pentru munca lor, imprudenti.
Posteritatea a recunoscut ca Hobbema si Ruisdael reprezinta dezvoltarea finala a artei peisagiste din Olanda. Stilul lor e foarte asemanator, aproape ca nu se deosebeste.
-
- Meindert Hobbema – A Watermill
-
- Meindert Hobbema – A Watermill
-
- Meyndert Hobbema – Cottages beside a Track through a Wood
Tot in 31 octombrie s-a nascut si Jan Vermeer (31 octombrie, 1632, Delft, Ţările de Jos, d. 15 decembrie 1675, Delft, Ţările de Jos) care a fost un pictor olandez, unul din cei mai cunoscuţi reprezentanţi ai stilului baroc.
 |
| Johannes Vermeer, pictor olandez |
Din blogosfera.
Pilula lui Lisandru.GURA LU` AINŞTAIN – “Deaconescu-n dâmboveţa şi cearls în transilveinia”
G a b i, My heart to your heart 