Arhive blog
Albert Neuhuys (10 iunie 1844 – 6 februarie 1914), pictor olandez
Albert Neuhuys – Noordse madonna
Albert Neuhuys – Motherly care
Albert Neuhuys – Moeder zoogt haar kind bij de haard
Albert Neuhuys – Woman at cradle
Albert Neuhuys – Mother
Albert Neuhuys – Mother and her child
Albert Neuhuys – The Knitting Lesson
Albert Neuhuys – Knitting next to the cradle
Albert Neuhuys – Interior with Woman Ironing and Sewing Child
Albert Neuhuys – Young Love
Johannes Albert Neuhuys (Utrecht, 10 iunie 1844 – Locarno, 6 februarie 1914)a fost unul dintre cei mai cunoscuti pictori ai scolii Laren si prieten cu multi pictori ai scolii Haga.
Neuhuys a mers la Scoala Municipala de Desen din Utrecht intre 1858–1860, apoi a lucrat pentru litograful Van de Weyer din Utrecht, care, din pacate a dat faliment doi ani mai tarziu. De atunci, Neuhuys s-a dedicat desenului si picturii. Din 1868 pana in 1872, a luat ore la Academia din Antwerp, unde a fost sprijinit printro bursa regala. Aici a pictat interioare, s-a specializat in luciul hainelor din satin, dupa modelele pictorului din secolul al XVII-lea, Pieter de Hooch.
In 1872, Neuhuys s-a mutat in Amsterdam, unde i-a cunoscut pe Jozef Israëls, Anton Mauve si pe fratii Jacob Maris si Matthijs. In 1876 s-a mutat in Haga.
Urbanizarea din jurul orasului Hague i-a fortat pe artistii scolii din Haga sa-si caute mai departe locuri potrivite pentru subiectele lor. Cand Israëls i-a spus lui Neuhuys ce pitoresc e orasul Laren, el s-a mutat acolo in 1883; doi ani mai tarziu, Anton Mauve s-a mutat si el acolo, iar impreuna cu Neuhuys sunt considerati fondatorii scolii Laren. A pictat fermierii si tesatorii in casele lor si a inchiriat un hambar de in unde a desenat si pictat torcatori.
In 1885 s-a mutat in Hilversum. Din 1900 pana in 1910 a locuit in Amsterdam, unde era renumit pentru lucrarile cu interioare rurale din Laren. S-a mutat la Zurich in 1910 insa a continuat sa viziteze Laren, primaverile si toamnele. A murit pe 6 februarie 1914, in Orselina langa Locarno si a fost inmormantat in Haga.
 |
| Albert Neuhuys (10 iunie 1844 – 6 februarie 1914), pictor olandez |
François-André Vincent (30 decembrie 1746 – 4 august 1816), pictor neoclasic francez
François-André Vincent – Portrait presumed to be Madame Jeanne-Justine Boyer-Fonfrede and her son, Henri
François-André Vincent – Portrait de la baronne de Chalvet-Souville, née Marie de Broutin, Vincent (Louvre RF 1998-5)
François-André Vincent – A young girl knitting
François-André Vincent – Pierre Rousseau
François-André Vincent – The Greek Priest
François-André Vincent – Potrait of Pierre-Jacques-Onésyme Bergeret, 1774
François-André Vincent – The Drawing Lesson
François-André Vincent – Self Portrait with palette
François-André Vincent – Portrait of Three Men, 1775.
François-André Vincent – The Ploughing Lesson, 1798
François-André Vincent – Zeuxis Choosing his Models for the Image of Helen from among the Girls of Croton – Google Art Project
François-André Vincent – Rinaldo and Armida, 1787
François-André Vincent – Democritus among the Abderitans
François-André Vincent – William Tell flipping the boat on which the Governor Gessler crossed Lake Lucerne
François-André Vincent – Belisarius
François-André Vincent – Germanicus apaise la sédition dans son camp
François-André Vincent – Alcibades being taught by Socrates
François-André Vincent (30 decembrie 1746 – 4 august 1816) a fost un pictor neoclasic francez.
A fost fiul miniaturistului François-Elie Vincent si a studiat sub indrumarea lui Joseph-Marie Vien. François-André Vincent a fost elev la scoala École Royale des Éleves Protégés. Din 1771 pana in 1775 a studiat la Académie de France. A plecat la Roma, unde a castigat Prix de Rome in 1768, atunci cand s-a instalat la Palais Mancini, Roma, unde a pictat numeroase portrete, inspirat de stilul lui Jean-Honoré Fragonard, de asemenea a vizitat Roma si Neapole in acelasi timp. fiind inspirat de antichitatea clasica si de maestrii renasterii italiene ca, de exemplu Raphael.
In 1790, Vincent a fost numit maestru desenator pentru regele Frantei Louis XVI, iar in 1792 a devenit profesorla Académie royale de peinture et de sculpture in Paris. In 1800 s-a casatorit cu pictorita Adélaïde Labille-Guiard.
El a fost leader-ul miscarii neoclasice si istorice in arta franceza, impreuna cu rivalul sau Jacques-Louis David, alt elev al lui Vien. A fost influentat de arta antichitatii clasice, de maestrii renasterii italiene, in special Raphael, a fost contemporan cu Jean-Honoré Fragonard. François-André Vincent a fost unul dintre principalii innovatori de subiecte si teme in arta franceza si stilul neoclasic, iar lucrarile lui au fost de calitate.
El a fost unul dintre membrii fondatori aiAcadémie des beaux-arts — parte a Institut de France si succesor al Académie royale — in 1795. Spre sfarsitul vietii a pictat mai putin din cauza problemelor de sanatate, insa a continuat sa primeasca onoruri oficiale.
 |
| François-André Vincent (30 decembrie 1746 – 4 august 1816), pictor neoclasic francez |
Hendrick van Balen I (1574 ori 1575 – 17 iulie 1632), pictor flamand baroc
Hendrick van Balen – Madonna and Child in a floral garland
Hendrick van Balen – The Holy Family in a Garden
Hendrick van Balen – Virgin and Child with the Infant St John, Surrounded by Animals
Hendrick van Balen – Holy Trinity
Hendrick van Balen – Bacchus and Diana
Hendrick van Balen – The Judgement of Paris
Hendrick van Balen – Diana and Her Nymphs Asleep, Spied Upon by Satyrs (1620)
Hendrick van Balen – Diana Resting after the Hunt
Hendrick van Balen – Diana Turns Actaeon into a Stag
Hendrick van Balen – God’s Provision of Manna from the Sky
Hendrick van Balen – Minerva and the Nine Muses
Hendrick van Balen – Odysseus as a Guest of the Nymph Calypso
Hendrick van Balen – Vertumnus und Pomona
Hendrick van Balen – Feast of the Gods
Hendrick van Balen ori Hendrick van Balen I (1574 or 1575 in Antwerp – 17 iulie 1632 in Antwerp) a fost un pictor flamand baroc si desenator de vitralii. A avut un important rol in renasterea picturii flamande de la inceputul secolului al XVII-lea si a fost unul dintre profesorii lui Anthony van Dyck.
Van Balen a fost elevul lui Adam van Noort si posibil sa fi fost si elevul lui Marten de Vos. A devenit membru al breslei Saint Luke din Antwerp in 1592-1593, la varsta de 17 ani. In 1608-1609 a fost al doilea decan al breslei, iar in in 1609-1610, primul ei decan.
Din 1595 pana in 1602 a studiat arta in timpul unei calatorii in Italia. Cu toate ca nu exista nici o inregistrare oficiala a calatoriei lui in Italia, la reintoarcerea sa in Antwerp a devenit membru al breslei Romanistilor. Exista conditia ca membrii acestei bresle sa fi vizitat Roma. In anul 1613 a fost ales decanul breslei.
In 1605 Hendrick van Balen s-a casatorit cu Margriet Briers (or ‘de Brier’) in Antwerp. Au avut 11 copii, iar trei dintre fiii lor au devenit pictori: Jan van Balen, Gaspard van Balen si Hendrick van Balen the Younger. Fiica lor Maria s-a casatorit cu pictorul Theodoor van Thulden. In 1613 i-a insotit pe Rubens si Jan intro misiune diplomatica in Republica Olandeza. Acolo i-au cunoscut pe Hendrick Goltzius si alti artisti din Haarlem.
Van Balen a condus timp de peste 30 de ani un atelier de succes si a avut multi elevi. A fost profesorul fiului sau Jan van Balen, al lui Anthony van Dyck si Frans Snyders. De asemenea a fost contemporan cu multi alti artisti flamanzi renumiti, ca de exemplu cei din familia Brueghel, Jan si Pieter.
La inceputul carierei sale van Balen a creat cateva altare in care se observa influenta profesorului sau Adam van Noort. Ultimele lui altare, cu paleta lor bogata si subtila, par sa fie pictate dupa sosirea lui van Dyck in studioul sau. Hendrick van Balen a pictat si scene mitologice sau biblice pe placi din cupru.
Van Balen a colaborat cu alti artisti ca de exemplu Joos de Momper, Gaspar de Witte, Jan Brueghel cel Bătrân si Jan Brueghel cel Tânăr, precum si cu Rubens.
Anthony van Dyck a pictat un portret al profesorului sau van Balen in 1627/1630. Pictura se afla in colectia de la J. Paul Getty Museum.
Hendrick van Balen a avut un rol in dezvoltarea genului de pictura in ghirlanda, care prezinta o ghirlanda de flori care inconjura o imagine devotionala sau portret. Impreuna cu Jan Brueghel cel Bătrân, a pictat prima ghirlanda cunoscuta in jurul anilor 1607-1608 pentru cardinalul italian Federico Borromeo, un pasionat colectionar de arta si reformator catolic.
 |
| Hendrick van Balen I (1574 ori 1575 – 17 iulie 1632), pictor flamand baroc |
Fritz von Uhde(22 mai 1848 – 25 februarie 1911), pictor german
Fritz von Uhde – Little Princess on the heath
Fritz von Uhde – The Daughters of the artist in the garden(ca.1900)
Fritz von Uhde – The Daughters of the artist in the garden (1897)
Fritz von Uhde – The Daughters of the artist
Fritz von Uhde – The Elder Sister
Fritz von Uhde – Zwei Mädchen
Fritz von Uhde – Kinderstudie
Fritz von Uhde – The children’s room (The Nursery)
Fritz von Uhde – In der Sommerfrische (1883)
Fritz von Uhde – Autumn (Shepherdness on Dachau Heath)
Fritz von Uhde – Am Morgen (1889)
Fritz von Uhde – At the Window (sempstress at the window)
Fritz von Uhde – Picture Book I
Fritz von Uhde – Portrait of a Lady (Portrait of Therese Karl)
Fritz von Uhde – Girl Reading
Fritz von Uhde – Die alte Näherin(1891)
Fritz von Uhde – Holländische Näherinnen
Fritz von Uhde – Strickendes Mädchen
Fritz von Uhde – Fischerkinder in Zandvoort
Fritz von Uhde – Arrival of the organ grinder
Fritz von Uhde – Hurdy-Gurdy Man in Zandvoort
Fritz von Uhde – In The Studio (The Artist with his Wife)
Fritz von Uhde – The Mealtime Prayer
Fritz von Uhde – Familienkonzert (1881)
Fritz von Uhde – Christmas Night
Fritz von Uhde – After Christmas
Fritz von Uhde – Selbstbildnis (1904)
Fritz von Uhde – Die Heilige Nacht (Triptychon
Fritz von Uhde – The Mealtime Prayer – Google Art Project
Fritz von Uhde – Christ with the Peasants
Fritz von Uhde – Christ and Nicodemus
Fritz von Uhde – Noli me tangere (1894)
Fritz von Uhde – The Last Supper (1886)
Fritz von Uhde (nascut Friedrich Hermann Carl Uhde; 22 mai 1848 – 25 februarie 1911) a fost un pictor german de compozitie si subiecte religioase. Stilul lui situat intre Realism si Impresionism, artistul fiind considerat „impresionistul Germaniei”, a devenit unul dintre primii pictori care a introdus arta en plein air in tara lui.
Uhde s-a nascut in Wolkenburg, Saxonia. Tatal lui picta, iar bunicul matern a fost director la Royal Museums din Dresda. Uhde a fost atras de arta pe cand studia la gimnaziul din oras, iar in 1866 a fost admis la Academia de Arte Frumoase din in Dresda. Si-a intrerupt studiile pentru a intra in armata. A devenit profesor de echitatie in regimentul de garda, fiind promovat in gradul de locotenent in 1868.Dupa ce l-a cunoscut pe pictorul Makart in Viena in 1876, Uhde a plecat din armata in 1877 cu intentia de a deveni artist.S-a mutat in München in acelasi an si a urmat cursurile Academiei de Arte Frumoase. Acolo, a studiat vechii maestri olandezi, in special Rembrandt. De asemenea a studiat cu artista Lilla Cabot Perry, influentandu-se in folosirea culorilor. In 1879 a plecat la Paris unde si-a continuat studiile despre maestrii olandezi sub indrumarea lui Mihály Munkácsy. Pentru o scurta perioada a lucrat in studioul profesorului, insa a stdiat in principal dupa natura si vechii maestri flamanzi.In 1882, dupa o calatorie in Olanda, artistul si-a schimbat stilul, a abandonat clarobscurul in favoarea unui colorism inspirat de impresionistii francezi.Incurajat de contemporanul sau Max Liebermann, al carui portret l-a pictat, Uhde a pictat lucrarea „Fishermen’s Children in Zandvoort” (1882) ca experiment in pictura plein-air, dar a ales sa expuna o versiune mai conventionala a compozitiei, „Arrival of the Organ-Grinder” (1883; Kunsthalle Hamburg).Acest conflict intre inovatie si precautie i-a caracterizat cea mai mare parte a carierei.In jurul anului 1890, Uhde a devenit profesor la Academia de Arte Frumoase din München. Impreuna cu Max Slevogt, Ludwig Dill si Lovis Corinth, a fost unul dintre membri fondatori ai Verein Bildender Kiinstler (Societatea de Arte Frumoase), cunoscuta mai mult ca Munich Secession. Ulterior s-a alaturat si societatii Berlin Secession.Uhde a devenit membru de onoare al academiilor din München, Dresda si Berlin.A devenit primul presedinte al Secessiunii si, progresand in conceptia sa naturalista, a inceput sa-si dezvolte stilul sau propriu „neacademic”.A dat nastere unei complete schimbari in arta germana, si s-a bazat pe discipolii sai si pe cei din tanara generatie.
 |
| Fritz von Uhde(22 mai 1848 – 25 februarie 1911), pictor german |
Tot in 22 mai s-a nascut Mary Cassatt(22 mai 1844 – 14 iunie 1926), pictorita americana.
Nikolay Makovsky (10 mai 1841 – 18 octombrie 1886), pictor rus
Nikolay Makovsky – Feeding Turkeys
Nikolay Makovsky – Farm Yard
Nikolay Makovsky – Rest At Harvest
Nikolay Makovsky – A Water-Mill
Nikolay Makovsky – Apiary
Nikolay Makovsky – View From Embankment Of The Moskva River
Nikolay Makovsky – Cairo 1876
Nikolay Makovsky – Church of the St. John the Baptist in the village of Kolomenskoe-Dyakovo
Nikolay Makovsky – Cairo
Nikolay Makovsky – Street In Cairo
Nikolay Yegorovich Makovsky (in rusa: Никола́й Его́рович Мако́вский; 10 mai 1841, Moscova – 18 octombrie 1886, Saint Petersburg) a fost un pictor rus; unul dintre cei patru gemeni artisti, fratii lui Konstantin si Vladimir si sora lor Alexandra.
Tatal lui a fost contabil, insa si artist amator, un mare colectionar de arta si unul dintre fondatorii Scolii de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova. A primit primele lectii la Scoala de Arhitectura a Palatului din Moscova si a urmat cursurile de la Academia Imperiala de Arte din 1859 pana in 1866. In 1865, el a fost premiat cu medalia de argint pentru lucrarea dintro bisericuta de piatra cu 150 enoriasi. La absolvire a primit titul de „Artist Liber”, care i-a conferit dreptul de a lucra la proiecte de constructii.
Curand dupa aceea, a devenit asistentul arhitectului la Ministerul Curtii Imperiale, insa a renuntat la pozitia sa de acolo pentru a se dedica in totalitate picturii. In 1870 a devenit unul dintre membrii cartei „Asociatiei Expozitiilor Itinerante de Arta” (Peredvizhniki), insa nu a participat niciodate pe deplin decat in 1875. In 1872, a fost desemnat „Artist de gradul doi” al Academiei.
Din 1873 pana in 1874, el si fratele lui Konstantin au calatorit in Egipt, apoi a calatorit foarte mult prin Rusia si Ucraina. Ulterior a petrecut cateva luni in colonia rusa de arta din Paris, unde a lucrat cu Alexey Bogolyubov. Din acel moment, majoritatea lucrarilor lui au fost expuse in expozitii itinerante.
 |
| Nikolay Makovsky (10 mai 1841 – 18 octombrie 1886), pictor rus |
Tot in 10 mai s-au nascut:
Armando Reverón(10 mai 1889 – 18 septembrie 1954), pictor modernist venezuelan.
Louis Gallait (9 sau 10 mai 1810 – 20 noiembrie 1887), pictor belgian.
Léon Bakst(10 mai 1866 – 28 decembrie 1924), pictor rus si designer de costume de scena.
Jan van Huysum (15 aprilie 1682 – 8 februarie 1749), pictor olandez
Jan van Huysum – Roses, morning glory, narcissi, aster and other flowers in a basket, with eggs in a nest on a marble ledge, 1744
Jan van Huysum – A Basket of Flowers
Jan van Huysum – Still Life
Jan van Huysum – Flowers in a Basket on a marble Ledge
Jan van Huysum – Still-Life of Flowers
Jan van Huysum – Bouquet of Flowers in an Urn
Jan van Huysum – Flowers 1722
Jan van Huysum – Fruit Flowers and Insects
Jan van Huysum – A parrot tulip, roses, narcissi and other flowers in a vase on a stone ledge
Jan van Huysum – Flowers in an Urn
Jan van Huysum – Flowers and Fruit
Jan van Huysum – Still Life of Flowers and a Bird’s Nest on a Pedestal
Jan van Huysum – Flower Bouquet Next to a Column
Jan van Huysum – Basket of Flowers
Jan van Huysum – Still Life with Flowers and Fruit – Google Art Project
Jan van Huysum – Flowers and Fruit
Jan van Huysum – Pink and white double Hollyhocks, Morning Glory, Marigolds, Cockscombs, Passion Flowers and Forget-Me-Nots surrounding a sculpted Urn
Jan van Huysum – Still life of fruit on a marble plinth, 1736
Jan van Huysum – Fruit and Flowers
Jan van Huysum – Still Life with Flowers
Jan van Huysum – Fruit Still Life
Jan van Huysum – Flower Still Life, c. 1734 – Google Art Project
Jan van Huysum – Flowers in a Terracotta Vase
Jan van Huysum – Fruit Piece – Google Art Project
Jan van Huysum – Hollyhocks and Other Flowers in a Vase
Jan van Huysum – A classical landscape with the Worship of Bacchus
Jan van Huysum – A classical landscape with the Worship of Bacchus
Jan van Huysum – Arcadian Landscape with Fishermen
Jan van Huysum – Arcadian landscape with a bust of Flora
Jan van Huysum – Arcadian landscape with the healing of the crippled man by Saints Peter and John
Jan van Huysum – Flower study
Arnold Boonen – Portrait of Jan van Huysum
Jan van Huysum sau Huijsum (15 aprilie 1682, Amsterdam – 8 februarie 1749, Amsterdam) a fost un pictor olandez. El a fost fratele lui Jacob van Huysum, fiul pictorului de flori Justus van Huysum si nepotul lui Jan van Huysum I, despre care se spune ca era rapid in decorarea usilor, paravanelor si vazelor.
Jumatate dintre picturile lui aflate in galeriile publice sunt peisaje, vederi de lacuri imaginare si porturi cu ruine si edificii clasice, paduri cu copaci nemiscati-totul foarte lucios si neted, in intregime lipsit de viata. Prima lui lucrare datata de acest gen este cea din 1717, de la Louvre, un crang cu fete care culeg flori langa un mormant, ruinele unui portic, si un palat in departare pe malul unui lac inconjurat de munti. Cateva dintre cele mai frumoase lucrari cu fructe si flori ale lui van Huysum s-au aflat in colectii private din Anglia: cele din 1723 in galeria ducelui de Ellesmere, cele din 1730-1732 in colectiile Hope si Ashburton. Unul dintre cele mai bune exemple se afla acum in National Gallery, Londra (1736–1737). Niciun muzeu public nu are lucrari mai multe si mai frumoase decat Louvre; apoi Berlin si Amsterdam; apoi St Petersburg, München, Hanovra, Dresda, Haga, Brunswick, Viena, Carlsruhe, Boston si Copenhaga.
 |
| Jan van Huysum (15 aprilie 1682 – 8 februarie 1749), pictor olandez |
Tot in 15 aprilie s-au nascut:
Leonardo da Vinci (15 aprilie 1452 – 2 mai 1519), pictor, sculptor, arhitect şi om de ştiinţă italian.
Abbott Fuller Graves (15 aprilie 1859–15 iulie 1936 ), pictor impresionist american.
Edward Arthur Walton (15 aprilie 1860 – 18 martie 1922), pictor scotian.
Théodore Rousseau (15 aprilie 1812 – 22 decembrie 1867), pictor francez, fondator al Școlii de la Barbizon.
Olga Boznańska (15 aprilie 1865 – 26 octombrie 1940),pictorita poloneza.
Thomas Hart Benton (15 aprilie 1889 – 19 ianuarie 1975), pictor si muralist american.
Jean-François Portaels (3 aprilie 1818 – 8 februarie 1895), pictor orientalist belgian
Jean-François Portaels – White Lilac
Jean-François Portaels – Reverie
Jean-François Portaels – A Young Girl in Folk Costume
Jean-François Portaels – Young Woman from Tanger
Jean-François Portaels – Contemplation.
Jean-François Portaels – The Pearl Necklace
Jean-François Portaels – An Oriental Beauty
Jean-François Portaels – Sisters
Jean-François Portaels – Oriental Beauty
Jean-François Portaels – At the Theater
Jean-François Portaels – The Necklace
Jean-François Portaels – Young woman with flowers
Jean-François Portaels – Flower Girl from Trieste
Jean-François Portaels – The Yellow Butterfly
Jean-François Portaels – Jephta’s daughter
Jean-François Portaels – Esther
Jean-François Portaels – The Slave Market
Jean-François Portaels – Smoking a Hookah
Jean-François Portaels – Paul Deroulede 1877
Jean-François Portaels (3 aprilie 1818 – 8 februarie 1895) a fost un pictor orientalist belgian si director al Académie Royale des Beaux-Arts din Bruxelles. Portaels s-a nascut in Vilvoorde. Tatal lui, un bogat fabricant de bere, l-a trimis sa studieze la Royal Academy, al carei director, François Navez, l-a luat imediat in atelierul lui. Prin 1841 Portaels a plecat la Paris, unde a fost bine primit de Paul Delaroche. Dupa ce s-a reintors in Belgia, a castigat Grand Prix de Rome in 1842. Dupa aceea a calatorit prin Italia, Grecia, Maroc, Algeria, Egipt, Liban, Judaea, Spania, Ungaria si Norvegia. Dupa ce s-a intors in Belgia in 1847 Portaels i-a urmat lui H. Vanderhaert ca director al Academiei din Ghent.
In 1849 s-a casatorit cu fiica primului sau profesor, Navez, iar in 1850 s-a stabilit in Bruxelles; insa deoarece nu a primit postul de director al academiei din Bruxelles, asa cum si-a dorit, cu toate acestea, pentru a continua sa predea la fel ca socrul sau, si-a deschis o scoala-studio privata, care a devenit una de foarte mare importanta in dezvoltarea artei belgiene. Din nou a plecat in calatorii, petrecandu-si timpul in Maroc; s-a reintors in Bruxelles in 1874, iar in 1878 a devenit director al Académie Royale des Beaux-Arts ceea ce era obiectivul sau ambitios. A murit in Schaerbeek.
 |
| Jean-François Portaels (3 aprilie 1818 – 8 februarie 1895), pictor orientalist belgian |
Tot in 3 aprilie s-a nascut Leonid Pasternak(3 aprilie 1862 – 31 mai 1945), pictor post-impresionist rus.
Albert Anker (1 aprilie 1831 – 16 iulie 1910), pictor si ilustrator elvetian
Albert Anker – Knitting Girl Watching the Toddler in a Craddle (1885)
Albert Anker – Strickendes Mädchen 1884
Albert Anker – Young Girl Knitting
Albert Anker – The little knitters
Albert Anker – Knitting Bernese woman with child
Albert Anker – Strickendes Mädchen – 1888
Albert Anker – A Farmer’s Wife, Sewing
Albert Anker – Bäuerin am Spinnrad 1910.
Albert Anker – Die Arbeitsamen.1883
Albert Anker – Strickende junge Frau mit Blumenstrauss
Albert Anker – Girl Reading
Albert Anker – A Peasant Woman Reading
Albert Anker – Der Gemeindeschreiber
Albert Anker – Der Schaffner
Albert Anker – Die Bauern und die Zeitung 1867
Albert Anker – Rosa and Bertha Gugger
Albert Anker – School boy with slate board in a snowy landscape
Albert Anker – Schreibender Knabe mit Schwesterchen
Albert Anker – Schreibunterricht 1865
Albert Anker – Schulmädchen bei den Hausaufgaben
Albert Anker – The Crèche
Albert Anker – The school exam
Albert Anker – School Walk (1885)
Albert Anker – An Interior with Mother and Children
Albert Anker – Bildnis Dora Luthy, 1900
Albert Anker – Girl Braiding Her Hair
Albert Anker – Girl with Kittens in Basket
Albert Anker – Kinderfrühstück 1879
Albert Anker – The Zaeslin siblings
Albert Anker – Marie Anker um 1875
Albert Anker – Bildnis eines blonden Mädchens c1901
Albert Anker – Mädchenbildnis
Albert Anker – Portrait of a girl
Albert Anker – The Artist’s Daughter Louise
Albert Anker – Marie Anker 1881
Albert Anker – Portrait of boy
Albert Anker – Zwei schlafende Mädchen auf der Ofenbank
Albert Anker – Young mother contemplating her sleeping child in candlelight.
Albert Anker – Das Erdbeer-Mareili
Albert Anker – Little Red Riding Hood
Albert Anker – Girl with Sheaves
Albert Anker – Drei Mädchen beim Kränzewinden. 1868
Albert Anker – Knabe im Heu, 1897
Albert Anker – Im Wald
Albert Anker – Sleeping girl on a wooden bench
Albert Anker – Mädchen Hühner fütternd 1865
Albert Anker – Grossvater erzählt eine Geschichte 1884
Albert Anker – Die Ziviltrauung (1887).
Albert Anker – Turnstunde in Ins (1879)
Albert Anker – Self-portrait in profile, left (1891)
Albert Anker – Kinderbegräbnis 1863
Albert Samuel Anker (1 aprilie 1831 – 16 iulie 1910) a fost un pictor si ilustrator elvetian considerat „pictor national” al Elvetiei datorita descrierilor sale populare ale vietii rurale elvetiene din secolul al XIX-lea. Nascut in Ins ca fiul al veterinarului Samuel Anker, Anker a frecventat scoala in Neuchâtel, unde el si Auguste Bachelin, ulterior coleg artist, au luat lectii de desen cu Louis Wallinger in 1845–48. In 1849–51, el a urmat cursurile la Gimnaziul Kirchenfeld (de) din Berna, absolvind cu Matura(diploma de maturitate). Dupa aceea a studiat teologia, incepand in 1851 in Bernasi continuind la universitatea din Halle, Germania. Insa in Germania a fost inspirat de marile colectiii de arta, iar in 1854 si-a convins tatal sa fie de acord sa urmeze o cariera artistica.
Anker s-a mutat in Paris, unde a studiat cu Charles Gleyre si a urmat cursurile École nationale supérieure des Beaux-Arts in 1855–60. Si-a instalat un studio in atticul casei parintilor lui si a participat in mod regulat in expozitii din Elvetia si in Paris. Anker s-a casatorit cu Anna Rüfli in 1864, si au avut sase copii; cei patru copii care n-au murit in frageda copilarie – Louise, Marie, Maurice si Cécile – apar in cateva dintre picturile lui Anker. In 1866, el a castigat o medalie de aur la Salonul din Paris pentru lucrarile „Schlafendes Mädchen im Walde” (1865) si „Schreibunterricht” (1865); in 1878 a fost facut cavaler al Légion d’honneur. In 1870–74 a devenit membru al Marelui Consiliu din Berna, unde a sustinut constructia muzeului Kunstmuseum din Berna.
Aparte de obisnuitele sale stationari de iarna in Paris, Anker a calatorit frecvent in Italia si alte tari europene. In 1889–93 si 1895–98 a fost membru al Comisiei Federale Elvetiena de Arta, iar in 1900 a primit titlul de doctor onorific al Universitatii din Berna. Un infarct in 1901 i-a redus capacitatea de lucru. Doar dupa moartea lui in 1910 a fost prima expozitie dedicata lui, tinuta la Musée d’art et d’histoire din Neuchâtel.
 |
| Albert Anker (1 aprilie 1831 – 16 iulie 1910), pictor si ilustrator elvetian |
Tot in 1 aprilie s-a nascut Edwin Austin Abbey (1 aprilie 1852 – 1 august 1911), pictor american.
Kristian Zahrtmann(31 martie 1843 – 22 iunie 1917), pictor danez
Kristian Zahrtmann – Leonora Christina in the garden of Frederiksborg Palace, 1887
Kristian Zahrtmann – Queen Christina in the Palazzo Corsini (1908)
Kristian Zahrtmann – The Death of Queen Sophie Amalie – Google Art Project
Kristian Zahrtmann – Death of Queen Sophie Amalie – Google Art Project
Kristian Zahrtmann – Leonora Christina in Blaataarn. The woman is cooking porridge. – Google Art Project
Kristian Zahrtmann – Leonora Christina in prison – Google Art Project
Kristian Zahrtmann – Leonora Christina stripped and seached by the servants of Queen Sofie Amalie – Google Art Project
Kristian Zahrtmann – Leonora Christina in the Convent of Maribo
Kristian Zahrtmann – Sabine woman seated, Lovisa from Saracinesco
Kristian Zahrtmann – Juliet and the wet-nurse
Kristian Zahrtmann – Students leave to defend Copenhagen in 1658 – Google Art Project
Kristian Zahrtmann – Interior from the artist’s Villa Casa d’Antino with the Bible on a table
Kristian Zahrtmann – A young woman in a white dress reading at her dressing table
Kristian Zahrtmann – A Sabine Woman and her Child
Kristian Zahrtmann – A game. Interior from Casa Cerroni i Civita d’Antino (1911)
Kristian Zahrtmann – Young women transporting lime. Civiitá d’ Antino – Google Art Project
Kristian Zahrtmann – A House in Summer
Kristian Zahrtmann – Adam
Kristian Zahrtmann – Jubal and family – Google Art Project
Kristian Zahrtmann – Die Heilige Katharina von Sienna (1914)
Kristian Zahrtmann – Grandmother’s Garden – Google Art Project
Kristian Zahrtmann – Scene from the court of Christian VII – Google Art Project
Kristian Zahrtmann – Portrait of Vilhelmine Erichsen – Google Art Project.
Kristian Zahrtmann – Self-portrait
Peder Henrik Kristian Zahrtmann, cunoscut sub numele de Kristian Zahrtmann, (31 martie 1843 – 22 iunie 1917) a fost un pictor danez. El a facut parte din generatia de artisti danezi de la sfarsitul secolului al XIX-lea, alaturi de Peder Severin Krøyer si Theodor Esbern Philipsen, care au rupt-o cu strictetea academicismului traditional si mostenirea picturii daneze din epoca de aur, in favoarea naturalismului si realismului.
El a fost cunoscut in special pentru picturile cu subiecte istorice, mai ales cele care descriu evenimente importante, tragice, femei legendare din istoria daneza. A pictat si multe alte genuri, inclusiv peisaje, scene de strada, scene rurale si portrete.
A avut o mare influenta asupra dezvoltarii artei daneze sustinand stilul individual al studentilor sai in anii cat a predat, precum si prin folosirea de pionierat a culorii.
S-a nascut in Rønne, Danemarca pe insula Bornholm, fiul doctorului sef al insulei, Carl Vilhelm Zahrtmann si al Laurei Pauline. El a fost cel mai mare copil dintre cei sapte frati si doua surori. Dupa ce a absolvit scoala Realskole din Rønne la varsta de 17 ani, el a fost trimis la Sorø Academy, unde a studiat pictura cu peisagistul Johannes Georg Smith Harder (cunoscut si ca Hans Harder). Deseori era invitat in casa directorului Academiei, poetul Bernhard Severin Ingemann, unde a avut sansa sa socializeze cu profesorii scolii si alti invitati, ca de exemplu Hans Christian Andersen. A absolvit scoala in 1862, si a primit gradul de masterand in 1863. In aceasta perioada a locuit cu o familie a caror fiica era pictorita, ceea ce l-a inspirat sa-si incerce norocul ca artist.
Dupa absolvire a plecat la Copenhaga, unde in iarna 1863-1864 a studiat desenul la Institutul Technic sub indrumarea lui Christian Hetsch si a arhitectului Ferdinand Vilhelm. Jensen. In aceeasi perioada a luat si lectii private de la pictorul de compozitie Wenzel Ulrich Tornøe. In octombrie 1864 a inceput studiile la Academia Regala Daneza de Arte (Det Kongelige Danske Kunstakademi) unde a studiat cu Johan Adolph Kittendorff, Wilhelm Marstrand, Jørgen Roed, Niels Simonsen si Frederik Vermehren. Printre colegii lui de clasa s-au aflat August Jerndorff, Peder Severin Krøyer si Rasmus Frederik Hendriksen.
A absolvit Academia in 1868, iar in urmatorul an a expus o lucrare, „En Konfirmandinde paa Bornholm” („A Young Girl Being Confirmed on Bornholm”), pentru prima oara la Charlottenborg. Intre 1869-1891 a expus in mod regulat la Charlottenborg, dupa aceea in mod sporadic.
S-a imprietenit cu pictorii Otto Carl Bentzon Haslund si Pietro Købke Krohn, cu care a impartit un studio.
Deja devenise interesat de istoria eroinei din secolul al XVII-lea, Leonora Christina Ulfeldt (cunoscuta si ca Eleanor Christine), fiica unui rege danez, inainte de publicarea postuma din 1869 a autobiografiei din 1674, Jammers Minde („Remembrance of Misery”), pe care a primit-o in dar de la Haslund si Krohn.
Contesa Leonora Christina de Schleswig-Holstein, fiica regelui Christian IV in urma unei casatorii morganatice din dragoste cu o nobila fecioara daneza, a cazut din gratii din cauza inaltei tradari a sotului ei, Corfits Ulfeldt. De aceea a fost intemnitata timp de 22 de ani in Turnul Albastru (Blåtårn) din castelul Copenhaga si si-a trait ultimii ani de viata in singuratatea manastirii din Maribo.
Zahrtmann a comemorat povestea ei intro serie de 18 picturi de dimensiuni mari. Prima dintre aceste picturi a fost facuta publica in 1871, „Slotsfogden skjæmter med Kvinderne i den nylig fængslede Kongedatters Kammer paa Blaataarn” („Castle Keeper Banters with Women in the Chamber of the King’s Daughter in the Blue Tower”). Pictura care i-a adus premiul Neuhausen (Neuhausenske Præmie’), a fost vanduta Uniunii de Arta(Kunstforeningen) a influentului critic si istoric de arta Niels Laurits Høyen si a fost urmata de o serie de picturi pe aceeasi tema. Aceste picturi i-au stabilit reputatia de unul dintr cei mai importanti pictori ai vremii sale.
In decembrie 1875 a plecat in Italia cu finantare de la tatal sau, inainte de a primi o bursa de la Academie. Intre 1875-1878 a locuit in Italia (Roma, Siena, Amalfi si Saracinesco), unde a produs numeroase picturi. dupa aceea a calatorit de mai multe ori in Italia, inclusiv in 1882-1884 cu o bursa Ancher Fund, impreuna cu artistii Joakim Frederik Skovgaard, Theodor Esbern Philipsen si Viggo Pedersen. El a fost fascinat de viata de acolo, de puternicul soare italian, de stralucirea culorilor, precum si de exotismul ritualurilor bisericii catolice pe care le-a descris in multe picturi.
In iunie 1883 a calatorit pentru prima oara in oraselul de munte Civita d’Antino, oras pe care a inceput sa-l considere a dua lui casa. Intre 1890-1911 si-a petrecut fiecare vara in Civita d’Antino, unde a locuit cu familia Cerroni si unde a adunat prieteni si studenti intro colonie anuala de artisti. A fost numit cetatean de onoare al orasului in 1902.
De asemenea a calatorit de cateva ori in Grecia, precum si in Franta si Portugalia.
A expus la Expoziţia Mondială din Paris in 1878, 1889, 1900 si la Chicago in 1893.
Scoala Kunstnernes Frie Studieskoler (Artists Studio School) s-a infiintat in iarna 1882-1883 ca un protest fata de politicile Academiei de Arta, precum si ca o alternativa la programul sau educational. A fost condusa de Laurits Tuxen si l-a avut pe Peder Severin Krøyer printre profesori. Zahrtmann a predat la scoala intre 1885-1908.
 |
| Kristian Zahrtmann(31 martie 1843 – 22 iunie 1917), pictor danez |
Tot in 31 martie s-au nascut:
William Morris Hunt (31 martie 1824 – 8 septembrie 1879), pictor american.
Jules Pascin(31 martie 1885 – 5 iunie 1930), pictor bulgar.
John La Farge,artist american(31 martie 1835 – 14 noiembrie 1910).
Vasili Tropinin (30 martie 1776 – 16 mai 1857), pictor romantic rus
Vasily Tropinin – Ukrainian Girl in a Landscape
Vasily Tropinin – Girl from Podolye
Vasily Tropinin – A Spinner
Vasily Tropinin – Podolanka
Vasily Tropinin – Boy With A Hatchet
Vasily Tropinin – E.V. Meshkova, née. Bilibina
Vasily Tropinin – Gold-Embroideress, 1826
Vasily Tropinin – Lace maker – Google Art Project
Vasily Tropinin – Woman Sewing
Vasily Tropinin – Woman at the window
Vasily Tropinin – Girl with roses
Vasily Tropinin – Portrait der Madame Botsigetti
Vasily Tropinin – Portrait of Alexander Pushkin. 1827
Vasily Tropinin – Portrait of Ekaterina Ivanovna Karzinkina
Vasily Tropinin – Portrait of K.G.Ravich – Google Art Project.
Vasily Tropinin – Portrait of Karl Brulloff
Vasily Tropinin – Portrait of Kiseleva
Vasily Tropinin – Portrait of Levitskaya Volkonskaya
Vasily Tropinin – Portrait of Nikolai Ivanovich Utkin
Vasily Tropinin – Portrait of Nikolai Ivanovich and Nadezhda Mikhailovna
Vasily Tropinin – Portrait of Prince Golitsyn
Vasily Tropinin – Portrait of Semyon Nikolayevich Mosolov
Vasily Tropinin – Portrait of V. I. Yershova with Her Daughter
Vasily Tropinin – Portrait of D. P. Voyeikov with His Daughter and the Governess Miss Sorock
Vasily Tropinin – Yelena Shchepkina
Vasily Tropinin – The boy with a flute
Vasily Tropinin – Guitarist
Vasily Tropinin – Monk with candle
Vasily Tropinin – Girl with a candle
Vasily Tropinin – Ukrainian woman
Vasily Tropinin – Family portrait of counts Morkovs, 1813
Vasily Tropinin – Portrait of the artist’s sister VATropinin
Vasily Tropinin – Portrait of the Artist’s Son the easel
Vasily Tropinin – Portrait of A.V.Tropinin – Google Art Project
Vasily Tropinin – Portrait of A. I. Tropinina, the Artist`s Wife, 1809
Vasily Tropinin – Self-Portrait on a Background of a Window with View of the Kremlin
Vasily Andreevich Tropinin(30 martie 1776 – 16 mai 1857)a fost un pictor romantic rus. Mare parte a vietii lui a petrecut-o ca serb; nu si-a obtinut libertatea decat la varsta de 40 de ani. Trei dintre ceele mai importante lucrari sunt portretul lui Alexander Pushkin si picturile The Lace Maker si The Gold-Embroideress.
Vasily s-a nascut ca serb al contelui Munnich in satul Korpovo din gubernia Novgorod, apoi a fost transferat la contele Morkovs ca parte din dota fiicei lui Munich. Curand a fost trimis la Saint Petersburg sa studieze meseria de cofetar. In loc sa invete aceasta meserie, Tropinin a urmat in secret lectii de desen la Academia Imperiala de Arte. In 1799, stapanul lui i-a permis lui Tropinin sa studieze la Academie ca student fara diploma(Postoronny uchenik). A luat lectii cu S. S. Schukin si a fost sprijinit de Presedintele Academiei Alexander Sergeyevich Stroganov. In 1804, lucrarea lui Tropinin ‘Boy Grieving for a Dead Bird’ a fost expusa la expozitia Academiei si a fost remarcata de tarina acelei perioade(cel mai probabil vaduva Maria Feodorovna).
La aparitia succesului sau, contele Morkov l-a rechemat pe Tropinin din St. Petersburg la mosia sa ucrainiana Kupavka. Tropinin a fost numit cofetar si lacheu. Curand stapanul s-a razgandit si i-a comandat lui Tropinin sa copieze lucrari ale pictorilor europeni si rusi si portrete ale familiei Morkov. Tropinin a pictat si biserica locala. Tropinin a petrecut aproximativ 20 de ani in Ucraina, iar multe dintre lucrarile lui din acea perioada au fost cu locuitori si viata rurala din Ucrainia. Tropinin a continuat sa lucreze si sa studieze. In 1823 la varsta de 47 de ani Tropinin a devenit in sfarsit om liber si s-a mutat in Moscova. In acelasi an a prezentat lucrarile ‘The Lace Maker’, ‘The Beggar’ si ‘The Portrait of artist Skotnikov’ la Academia Imperiala de Arte si a primit certificatul oficial de pictor (Svobodnyj Khudozhnik). In 1824 a fost ales academician.Din 1833 a condus Scoala Publica de Arta din Moscova care ulterior a devenit Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova. In 1843 a fost ales membru de onoare al Societatii de Arta din Moscova. A murit in 1857 si a fost inmormantat la cimitirul Vagankovo. Tropinin a pictat mai mult de 3.000 de portrete.
In 1969 s-a deschis in Moscova Muzeul Tropinin.
 |
| Vasili Tropinin (30 martie 1776 – 16 mai 1857), pictor romantic rus |
Tot in 30 martie s-au nascut:
Francisco de Goya(* 30 martie 1746 – 16 aprilie 1828), pictor spaniol.
Koloman Moser (30 martie 1868 – 18 octombrie 1918), pictor austriac.
Eduard Veith (* 30 martie 1858 – 18 martie 1925), pictor austriac.
Vincent van Gogh(30 martie 1853 – 29 iulie 1890), pictor olandez.
Din blogosfera:
G a b i, My heart to your heart 