Boris Grigoriev, pictor rus (11 iulie 1886 – 7 februarie 1939)si un vis trist

Boris Grigoriev – Girl with a Milk Can, 1917

1. Hei, tu! Copil frumos,
Ce-alergi atat prin visurile mele
Nu sti ca totu-i trist si fara rost,
Ca viata-i grea si timpurile rele ?

2. Sa taci! Tu nu poti sa-ntelegi taramu nost !
Veni raspunsul lui indata,
Ca viata-i grea si fara rost ?
Sa nu crezi asta niciodata !

3. Sunt alti tristi si suferinzi
Ca esti prea mic si nebagat in seama,
De-a lor imparatie sa te prinzi
Ca ce ai tu, aceia nu e drama !

4. Raman absent, raspunsul ma doboara
Sunt mic, pierdut si fara sens,
Frumosul vis incepe sa ma doara.

5. Intind o mana grea prin vis
Sa prind naluca ce mi se arata,
Sau oi fi oare eu acela care-a zis:
‘Sa nu crezi asta niciodata !’

6. Iar esti acol copil frumos,
Mi-arati lumina din gradina
Nu pot s-ajung, sunt mult prea jos,
Sunt plin de boli, si-s numai eu de vina.

7. Sunt obosit. De-atata mers prin vis,
Da-mi Doamne somnul meu odata
Un mic pamant, o cruce fara scris,
Acolo unde ploaia nu mai cade…, niciodata !

Autor: Nichita Stanescu

Boris Grigoriev – Village, 1918

Boris Grigoriev (11 iulie 1886 – 7 februarie 1939), pictor si grafician rus.

Grigoriev s-a nascut in Rybinsk si a studiat la Scoala de Arta Stroganov din 1903 pana in 1907.Grigoriev si-a continuat studiile la Academia Imperiala de arte din Saint Petersburg cu Aleksandr Kiselyov, Dmitry Kardovsky si Abram Arkhipov intre 1907 si 1912. a inceput sa-si expuna lucrarile in 1909 ca membru al grupului Uniunea Impresionistilor si a devenit membru al miscarii World of Art in 1913. In acelasi timp a fost interesat de literatura, scriind novela Raze tinere.

Cautand pe net picturi de-ale  artistului rus Boris Grigoriev,am dat de un site foarte interesant:”MOVEMENTS IN RUSSIAN ART1900 – 1950s” al unei pictorite,Tatiana Kofyan,nascuta in Leningrad (acum St. Petersburg) si care a emigrat in Israel impreuna cu familia.Artista a fost pasionata de arta ruseasca din prima jumatate a secolului XX.Ajutata de Vera,fiica sa,a cautat si adunat artistii si lucrarile lor,o munca nu prea usoara care i-a luat foarte mult timp.
Din vara anului 2008,acest site este in memoria celei care l-a creat,Tatiana Kofyan.

Boris Grigoriev (11 iulie 1886 – 7 februarie 1939), pictor si grafician rus

Giorgio de Chirico(10 iulie 1888 – 20 noiembrie 1978), pictor suprarealist italian

Giorgio De Chirico

Giorgio De Chirico (10 iulie 1888, Volos – 20 noiembrie 1978, Roma), cunoscut şi ca Népo, a fost un pictor suprarealist italian, poate cel mai enigmatic exponent al artei figurative din secolul al XX-lea. Născut în Volos, Grecia dintr-o mamă grecoaică şi un tată sicilian, de Chirico este fondatorul La scuola metafisica în arte.În 1935 pleacă la New York, unde lucrează timp de optsprezece luni la tablouri cu diferite subiecte. După ce în 1939 execută schiţe de decor pentru Teatrul de Operă „Covent Garden” din Londra, se stabileşte pentru un timp la Milano. În 1942 se află la Florenţa, producţia sa oscilează între tablouri în stil realist şi altele de imaginaţie, revenind la pictura metafizică. La sfârşitul anului 1943 se mută la Roma, unde se remarcă aceleaşi preocupări. Execută numeroase decoruri şi schiţe de costume pentru Opera din Roma, Teatrul Comunal din Florenţa şi Teatrul de Operă Scala din Milano. Este autorul unui mare număr de litografii şi ilustraţii pentru cărţi. Giorgio de Chirico a avut şi o intensă activitate publicistică referitoare la probleme de pictură şi de tehnică folosită în artele plastice, într-o perioadă întinsă din 1914 până în 1961. Se stinge din viaţă la Roma pe 20 noiembrie 1978, la venerabila vârstă de 90 de ani.

The head of philosopher

Giorgio de Chirico. Troubadour

Giorgio de Chirico. The Evil Genius of a King

Giorgio de Chirico. The Faithful Servitor

Giorgio de Chirico. The Melancholy of Departure

Giorgio de Chirico. The Amusements of a Young Girl

Giorgio de Chirico. The Double Dream of Spring

The Poet and His Muse

The Archaeology

The Anxious Journey

Sole sul Cavalletto

Self-Portrait

Giorgio de Chirico. The Painter’s Family

Giorgio de Chirico. Battaglia sul ponte

Giorgio de Chirico. Attore e Andromaca

Giorgio de Chirico. Archaeologists

Giorgio de Chirico. The Double Dream of Spring

Giorgio de Chirico. The Disquieting Muses.

Giorgio de Chirico. The Conquest of the Philosopher

Giorgio de Chirico. Les Philosophes Grecs

Giorgio de Chirico. Les arbres dans la chambre

Giorgio de Chirico. Metaphysical Interior with Biscuits

Giorgio de Chirico. Mobili nella valle

Giorgio de Chirico. Le Vaticinateur

Giorgio de Chirico. Le Cerveau de l’Enfant (The Child’s Brain)

Giorgio de Chirico. Composition métaphysique

Giorgio de Chirico. Canzone Meridionale

Giorgio de Chirico. Il Ritornante

Giorgio de Chirico. Naiade

Giorgio de Chirico. Torino printanière.

Giorgio de Chirico. The Uncertainty of the Poet.

Giorgio de Chirico. The Prodigal Son.

Giorgio de Chirico. The Enigma of the Hour.

Giorgio de Chirico. The Disquieting Muses.

Giorgio de Chirico. Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire.

Giorgio de Chirico. Piazza d’Italia.

Giorgio de Chirico. Nostalgia of the Infinite.

Giorgio de Chirico. Mystery and Melancholy of a Street.

Giorgio de Chirico. Le Rêve transformé.

Giorgio de Chirico. Le Duo

Giorgio de Chirico. Le Chant d’amour.

Giorgio de Chirico. L’Angoisse du départ.

Giorgio de Chirico. Hector and Andromache.

Giorgio de Chirico (1888-1978)

Giorgio De Chirico

Giorgio de Chirico(10 iulie 1888 – 20 noiembrie 1978), pictor suprarealist italian

sursa poze.

Tot in 10 iulie s-a nascut Camille Pissarro (10 iulie 1830 – 13 noiembrie 1903), pictor francez.

Camille Pissarro (10 iulie 1830 – 13 noiembrie 1903), pictor francez

Camille Pissarro – Orchard in Bloom, Louveciennes (1872)

Camille Pissarro – Apple Picking

Camille Pissarro – Peasants Planting Pea Sticks

Camille Pissarro – Picking Peas

Camille Pissarro – Harvest at Eragny.

Camille Pissarro (10 iulie 1830, Charlotte-Amalie – 13 noiembrie 1903, Paris) a fost un pictor francez care a jucat un rol decisiv în unificarea mişcării impresioniste şi în schimbările ce au avut loc în arta celei de a doua jumătăţi a secolului al XIX-lea, rol recunoscut ca atare cu mult mai târziu decât cel al altor pictori contemporani cu el. Prin contribuţia pe care a avut-o la formarea artistică a lui Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat şi alţii a influenţat, deşi mai puţin remarcat, apariţia picturii moderne din secolul al XX-lea.

Din anul 1889, pictorul suferă de o boală cronică a ochilor (conjunctivită), care nu-i mai permite să lucreze în aer liber. Din acest moment va privi lumea prin fereastra atelierului. Pentru a avea posibilitatea unei tematici variate, călătoreşte des la Rouen sau la Dieppe, în Normandie. Pictează vederi de la ferestrele hotelurilor sau locuinţelor, atunci apare seria de picturi reprezentând viaţa urbană de la sfârşitul secolului al XIX-lea.

Pissarro se bucură în sfârşit de o recunoaştere a publicului şi criticii, participă la expoziţii în Europa şi America. Mulţumită testamentului lui Gustave Caillebotte, membru al grupării impresioniste, care a oferit statului francez întreaga sa colecţie de picturi, multe lucrări ale lui Pissarro sunt expuse în Muzeul Luxembourg din Paris încă din timpul vieţii artistului.

Pissarro îşi petrece vara anului 1903 la Le Havre, realizând o serie de lucrări. Moare la Paris, pe 13 noiembrie, de leucemie.

Camille Pissarro – Apple Picking

Camille Pissarro – A Fair at the Hermitage at Pontoise

Camille Pissarro – Portrait of Felix Pissarro-1881

Camille Pissarro – Self-portrait, 1873

Camille Pissarro – Self-portrait, 1903

Camille Pissarro – Apple Picking

Camille Pissarro – La Foret

Camille Pissarro – The Road from Versailles to Saint Germain, Louveciennes. Snow Effect-1872

Camille Pissarro – The Road to Versailles at Louveciennes

Camille Pissarro – Sunset with Fog, Eragny

Camille Pissarro – Place du Theatre Francais

Camille Pissarro – Orchard in Bloom, Louveciennes (1872)

Camille Pissarro – Quay of Malaquais in the Sunny Afternoon

Camille Pissarro – Spring Morning, Pontoise

Camille Pissarro – The Boieldieu Bridge at Rouen, Setting Sun, Foggy Weather

Camille Pissarro – The Boulevard Montmartre at Night, 1897

Camille Pissarro – The Boulevard Montmartre on a Winter Morning.

Camille Pissarro – Boulevard Montmartre; Afternoon, Sunlight

Camille Pissarro – The Red Roofs

Camille Pissarro – The Road from Versailles at Louveciennes-1870

Camille Pissarro – The Tuileries Gardens in Rain

Camille Pissarro – The Wheelbarrow

Camille Pissarro – Vegetable Garden and Trees in Blossom, Spring, Pontoise

Vegetable Garden at the Hermitage near Pontoise.

Camille Pissarro – The Fair at Dieppe. Sunny Morning-1901

Camille Pissarro – Tuileries Garden in Rain

Camille Pissarro – Rue Saint-Honoré, Effect of Rain

Camille Pissarro – Place du Theatre Francais, Paris. Rain

Camille Pissarro – Jeanne Cousant

Camille Pissarro – La Ronde

Camille Pissarro – Haymaking at Eragny.

Camille Pissarro – The Snack, Child and Young Peasant at Rest

Camille Pissarro – The Market at Gisors

Camille Pissarro – Woman Putting on Her Stockings

Camille Pissarro – Young Woman Bathing Her Feet

Camille Pissarro – The Egg Market

Camille Pissarro – Seated Peasants, Sewing

Camille Pissarro – Portrait of the Artist’s Son, Ludovic-Rudolphe

Camille Pissarro – Portrait of Rodo Pissarro Reading (the Artist’s Son)

Camille Pissarro – Portrait of Paulemile.

Camille Pissarro – Portrait of Paul Cezanne

Camille Pissarro – Portrait of Madame Pissarro Sewing near a Window

Camille Pissarro – Portrait of Madame Pissarro

Camille Pissarro – Portrait of Jeanne, the Artist’s Daughter

Camille Pissarro – Portrait of Jeanne, the Artist’s Daughter

Camille Pissarro – Portrait of Jeanne with a Fan

Camille Pissarro – Picking Peas

Camille Pissarro – Peasants Planting Pea Sticks

Camille Pissarro – Lucien Pissarro in an Interior

Camille Pissarro – Harvest at Eragny.

Camille Pissarro – Children in a Garden at Eragny.

Camille Pissarro – Bathers Seated on the Banks of a River.

Camille Pissarro – Apple harvest at Eragny.

Camille Pissarro – A Servant Seated in the Garden at Eragny.

sursa poze.

Camille Pissarro(10 iulie 1830, Charlotte-Amalie – 13 noiembrie 1903, Paris), pictor francez

Tot in 10 iulie s-a nascut Giorgio de Chirico (10 iulie 1888- 20 noiembrie 1978, pictor suprarealist italian.

Marc Chagall(Марк Шагал),un pictor modern

Marc Chagall

 

Marc Chagall (7 iulie 1887, Vitebsk/Belarus – 28 martie 1985, Saint-Paul-de-Vence/Franţa), pictor modern cu un stil personal, caracterizat de puternica sa individualitate. Universul viziunilor sale poetice, care stă sub semnul fanteziei şi al melancoliei, este strâns legat de cultura ebraică. Ea reprezintă o temă care revine permanent în creaţia sa, la fel ca şi oraşul provincial bielorus Vitebsk, în care artistul şi-a petrecut copilăria.

 

 

Am ales pictura, căci îmi era la fel de vitală ca aerul. Mi s-a părut o fereastră prin care pot să-mi găsesc scăparea întro altă lume.

Sursa poze.

Frida Kahlo,pictoriţă mexicană (1907-1954)

Frida Kahlo – The Two Fridas, 1939

Frida Kahlo (6 iulie 1907, Coyoacán, Mexic – 13 iulie 1954) a fost o pictoriţă care ocupă un loc central în arta picturală mexicană. Opera Fridei Kahlo, extrem de originală, poate fi situată la confluenţa mai multor curente: simbolism, realism, suprarealism, expresionism, prezentând şi puternice influenţe ale artei indigenilor din Mexic. Temele sale predilecte au fost autoportretele şi durerea care a însoţit-o de a lungul întregii sale vieţi.

Frida Kahlo – What the Water Gave Me.

Frida Kahlo – The Broken Column.

Frida Kahlo – Self-Portrait with the Portrait of Doctor Farill.

Frida Kahlo – Without Hope.

Frida Kahlo – The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Diego, Me, and Senor Xolotl.

Sursa poze.

Frida Kahlo (6 iulie 1907 – 13 iulie 1954), pictoriţă mexicană

Peter Paul Rubens(28 iunie 1577-30 mai 1640), cel mai renumit pictor flamand

Peter Paul Rubens – Night Scene

Peter Paul Rubens – Old Woman with a Basket of Coal

Peter Paul Rubens nascut 28 iunie 1577, Siegen/Westfalia  (†30 mai 1640, Antwerpen) e cel mai renumit pictor flamand.

Am ales aceste doua picturi pentru ca m-au impresionat foarte mult si vreau sa vorbesc putin despre asta.Imaginea unei bunici cu nepotii care fac lumina si caldura in casuta lor  e foarte actuala pentru multe localitati din Romania in care nu exista electricitate,desi suntem o tara europeana a secolului 21.De ce bunica cu copiii ,nu mama sau tata cu copiii?pentru ca parintii sunt plecati la munca in strainatate in speranta ca vor strange destui bani ca sa le ofere copiilor o viata decenta.
Stiti ce multe localitati nu au inca electricitate?unii au avut posibilitatea sa-si construiasca generatoare de curent pentru a avea lumina in case si nu numai atat.
Mai grav e ca multi copii cresc fara mama lor chiar cand au cea mai mare nevoie de ocrotirea si mangaierea mamei…de aici iau nastere multe tragedii de care aflam din mass-media sau chiar din comunitatea in care traim. 😦

Peter Paul Rubens – Hélène Fourment with children

Peter Paul Rubens – Helena Fourment, the Artist’s Second Wife

Peter Paul Rubens – Albert and Nicholas Rubens, artist`s children

Peter Paul Rubens – Self portait

Peter Paul Rubens – Anna of Austria, queen of France, mother of king Louis XIV

Viaţa lui Rubens pare să fi fost guvernată de o inepuizabilă energie. În decurs de patruzeci de ani, artistul pictează aproximativ 1400 tablouri şi execută sute de desene. Este primit cu căldură atât în cercurile celor mai de seamă artişti din Europa, cât şi la curţile princiare. La vârsta de 21 de ani, fiind deja pictor independent, Rubens este primit în breasla de pictori a oraşului Antwerpen, dar – la sfatul maestrului său – se hotărăşte să plece în Italia.

În anul 1630, Rubens este ridicat la rangul de cavaler de către regele Carol I al Angliei, iar un an mai târziu este înnobilat de regele Filip IV al Spaniei. Continuă executarea unor opere de pictură cu caracter monumental după Metamorfozele lui Ovidiu, precum şi Judecata lui Paris, Sărbătoarea lui Venus, Cele trei Graţii şi altele.

Începând cu anul 1637, crizele de artrită de care suferea de mai mulţi ani se îndesesc şi devin tot mai grave. La 30 mai 1640, Peter Paul Rubens încetează din viaţă. Este înmormântat în biserica Sfântul Iacob din Antwerpen, chiar sub tabloul pictat de el, Sacra Conversazione.

Mai multe picturi ale lui Rubens.

Peter Paul Rubens(28 iunie 1577 – 30 mai 1640), cel mai renumit pictor flamand.

Antoni Gaudí(25 iunie 1852 – 10 iunie 1926), arhitect catalan

Sagrada Família

Antoni Gaudí, numele la naştere, Antoni Placid Gaudí i Cornet (25 iunie 1852 – 10 iunie 1926) a fost un arhitect catalan faimos atât pentru stilul său unic cât şi pentru proiectele sale puternic individualizate.

Din punct de vedere academic, Antoni Gaudí nu era un elev eminent, însă din contră, era un excelent desenator şi multe din lucrările sale universitare demonstrau deja o creativitate ieşită din comun. Găsea cele mai potrivite soluţii la problemele de arhitectură găsite în cărţi şi dovedea aceeaşi iscusinţă la începutul carierei sale (obligat să muncească pentru a se întreţine, dar şi pentru a învăţa meseria), lucrând ca ucenic la diverşi arhitecţi. Titlul de arhitect l-a obţinut în 1878, un an important de altfel în viaţa sa profesională: realizează proiecte precum cel destinat Societăţii Cooperative „Obrera Mataronese”; devine lampadar pentru Plaça Reial din Barcelona; Manuel Vicens îi cere să proiecteze prima sa casă; îl întâlneşte pe Eusebi Güell i Bacigalupi (1846-1918), care urmează să-i devină protector.

În paralel, Gaudí participa la acte şi reuniuni catalane cu caracter anticlerical, deşi dobândea pe zi ce trecea o mentalitate din ce în ce mai religioasă.

sursa poze

In 25 iunie s-au nascut:

Alexandre Jacovleff (25 iunie 1887 – 12 mai 1938), pictor si desenator neoclasic rus.

Robert Henri(25 iunie 1865 – 12 iulie 1929) a fost un pictor şi educator american, una din figurile cele mai notabile ale curentului artistic cunoscut sub numele de Şcoala Ashcan, conform originalului Ashcan School.

Robert Henri(25 iunie 1865 – 12 iulie 1929), pictor american

Robert Henri – The Stone Wall with Woods

Robert Henri – Spanish Girl of Segovia

Robert Henri – Artists in the Woods

Robert Henri – Among the Rocks( Monhegan Island, Maine)

Robert Henri – Artists in the Woods

Robert Henri – Sketchers in the Woods

Robert Henri – Artists in the Woods

Robert Henri – Among the Rocks( Monhegan Island, Maine)

Robert Henri – Landscape with Figure in Pink

Robert Henri – Spanish Girl of Segovia

Robert Henri – The Laundress

Robert Henri – Young Buck of the Tesuque Pueblo

Robert Henri – Viv in Blue Stripe

Robert Henri – Tam Gan

Robert Henri – Sylvester-Smiling

Robert Henri – Sammy and His Mother

Robert Henri – Sissy in Yellow

Robert Henri – Po-Tse-Water Eagle

Robert Henri – Portrait of Willie Gee

Robert Henri – Salome

Robert Henri – Portrait of Jean McVitty

Robert Henri – Mildred-O Hat

Robert Henri – Portrait of a Young Girl

Robert Henri – Patience

Robert Henri – Rosaleen

Robert Henri – Little Girl in Red (Agnes in Red)

Robert Henri – Little Dutch Girl

Robert Henri – Letecia

Robert Henri – La Reina Mora

Robert Henri – La Mora

Robert Henri – La Madrelenita

Robert Henri – La Madrelenita

Robert Henri – Julianita Ready for the Dance

Robert Henri – Isolina Maldonado, Spanish Dancer

Robert Henri – Irish Girl (Mary Lavelle)

Robert Henri – Irish Boy

Robert Henri – Indian Girl

Robert Henri – Gypsy Mother (Maria y Consuelo)

Robert Henri – Gregorita with the Santa Clara Bowl

Robert Henri – Francisquita

Robert Henri – Francine

Robert Henri – Dorita

Robert Henri – Catharine

Robert Henri – Boy with a Green Cap

Robert Henri – Beagrice Whittaker

Robert Henri – Blond Bridget Lavelle

Robert Henri (25 iunie 1865 – 12 iulie 1929) a fost un pictor şi educator american, una din figurile cele mai notabile ale curentului artistic cunoscut sub numele de Şcoala Ashcan, conform originalului Ashcan School.Robert Henri s-a născut ca Robert Henry Cozad în Cincinnati, Ohio ca fiu al Theresei Gatewood Cozad din Malden, West Virginia al lui John Jackson Cozad, pasionat al jocurilor de noroc şi investitor în proprietăţi. Henri a avut un frate, Johnny, ambii fiind veri îndepărtaţi ai pictoriţei americane Mary Cassatt. În 1871, tatăl lui Henri a fondat localitatea Cozaddale în statul Ohio, pentru ca ulterior, în 1873, după ce familia s-a mutat în statul Nebraska, să fondeze o altă localitate, Cozad, Nebraska.Între anii 1915 şi 1927 Henri a fost unul dintre profesorii iubiţi şi influenţi ai “Ligii studentilor de artă din New York” (conform originalului, Art Students League of New York).

Robert Henri(25 iunie 1865 – 12 iulie 1929), pictor american

In 25 iunie s-au nascut:

Alexandre Jacovleff (25 iunie 1887 – 12 mai 1938), pictor si desenator neoclasic rus.

Antoni Gaudí(25 iunie 1852 – 10 iunie 1926) a fost un arhitect catalan faimos atât pentru stilul său unic cât şi pentru proiectele sale puternic individualizate.

Catedrala Notre-Dame si povestea ei

Am primit mai demult niste poze cu catredala Notre-Dame din Paris,pe care le-a facut  Kevin,un baiat din Franta care imi viziteaza blogul din cand in cand si-mi lasa cate-un mesaj uneori.M-am gandit sa fac o galerie foto cu fotografiile primite,dar nu m-am putut abtine sa nu mai adaug cateva.In plus,am vrut sa aflu mai multe informatii despre  Catedrala Notre-Dame. Prima cărămidă de fundaţie a fost pusă în anul 1163. În 1182, episcopul Maurice de Sully a sfinţit altarul, dar construcţia catedralei a durat din 1163 până în 1250. Construcţia clădirii cu cinci nave s-a terminat prin lucrările de pe faţada vestică, iar pe la mijlocul secolului al XIII-lea, prima capodoperă a stilului gotic timpuriu era gata. Cu toate că desenele iniţiale şi strana evocau încă stilul romanic, aici s-au aplicat pentru prima oară soluţii arhitecturale specifice stilului gotic.

Notre-Dame este considerată cea mai întunecată catedrală dintre marile catedrale gotice, dar, pe bună dreptate, lumina care se filtrează prin rozetele colorate conferă sentimente mistice în penumbra severă.

Catedrala Notre Dame din Paris este vizitată de circa 13 milioane de persoane anual, ceea ce înseamnă o medie zilnica de 30000 de oameni.Vorbind despre vitralii, trebuie să amintim de cele trei roze ale catedralei, care reprezintă una din marile opere de artă ale creştinătăţii.Roza de sud, numită şi La Rose du Midi, este un dar din partea regelui Saint Louis şi este consacrată Noului Testament.
Si pentru ca de catedrala se leaga si romanul lui Victor Hugo,„Cocosatul de la Notre-Dame„,nu se putea sa nu aduc vorba despre aceasta poveste.

Povestea incepe in perioada Renasterii ( anul  1482) inro zi cand parizienii sarbatoreau de  Festivalul Nerozilor,iar Quasimodo, diform si  hidos  a fost incoronat ca rege al Nerozilor. Quasimodo traia in clopotnita Catedralei Notre-Dame din Paris. Copilaria lui a fost tare nefericita de cand a fost aproape ucis de Ministrul Justitiei, Claude Frollo,care a fost obligat de Arhidiaconul de Notre-Dame sa-l creasca pe Quasimodo ca si cum ar fi fost al lui. Insa crudul Frollo il tinea ascuns in turnul catedralei unde nu putea face altceva decat sa traga imensele clopote. Singurii sai prieteni erau cele trei ornamente ale balconului si pasarelele care ii ciuguleau din maini. Quasimodo nu stia nimic de lumea de dincolo de zidurile catedralei si cum, o data pe an, Parisul sarbatorea Festivalul Nerozilor, incurajat de prietenii sai, tanarul se hotaraste sa iasa in lume. La festival, Quasimodo o cunoaste pe frumoasa dansatoare Esmeralda care era tiganca si pe iubitul acesteia, chipesul capitan Pheobus. Cei trei sa angajeaza intr-o lupta impotriva lui Frollo care vrea sa distruga Curtea Miracolelor, locul in care traiau tiganii.

poze cu Catedrala Notre-Dame

Este body painting-ul arta?

Creative Body Art in High Details

Body painting-ul este o forma de arta a trupului considerata de unii ca fiind cea mai veche forma de arta.Spre deosebire de tatuaje,body painting-ul sau pictatul pe pielea omului e doar temporar,dureaza  cateva ore.

Body painting-ul cu lut si alti pigmenti naturali a existat in aproape toate culturile tribale si inca exista la populatia indigena din Australia, Noua Zeelanda, insulele din Pacific si in unele regiuni din Africa. O forma semi-permanenta de body painting cunoscuta sub numele de Mehndi se practica inca in India si Orientul Mijlociu,in special la mirese.Incepand cu anii 1990, Mehndi a devenit popular in randul tinerelor femei din Occident.

In anii 1960 a avut loc o relansare a body painting-ului in tarile occidentale,ca urmare a imboldului de liberalizare a moralei sociale privind nuditatea.
In zilele noastre exista in mod constant dezbateri cu privire la legitimitatea body painting-ului ca forma de arta. E sau nu e arta?Eu zic ca da…e arta.
Exista chiar si un festival al Body painting-ului, “The World Bodypainting Festival” , in Austria,localitatea Seeboden ,cel mai mare festival avand ca tema bodypainting  la care participa atat artisti profesionisti cat si amatori precum  si mii de vizitatori.

Body painting art