Erich Heckel (31 iulie 1883 – 27 ianuarie 1970), pictor si grafician german

Self-portrait with model (Sidi)

Erich Heckel (31 iulie 1883, Döbeln, Saxonia – 27 ianuarie 1970) a fost un pictor si  grafician german, membru fondator al grupului  Die Brücke (“The Bridge”) care a existat intre 1905-1913.Heckel s-a nascut in Döbeln (Saxonia). El si ceilalti membri ai grupului Die Brücke au admirat in mod deosebit lucrarile lui  Edvard Munch si au dorit sa construiasca un  ”pod” intre pictura  traditionala neo-romantica germana si cea moderna expresionista. Cei patru membri fondatori au folosit mult gravura ca mediu ieftin si  rapid cu care sa produca arta accesibila.

Männerbildnis

In 1937, Partidul Nazist a declarat arta lui  “degenerata”; i-au interzis sa-si expuna lucrarile in public, iar peste 700 de tablouri au fost confiscate din muzeele nationale.In 1944, toate  gravurile lui în lemn si  placile de imprimare au fost distruse.

Dupa razboi, Heckel  s-a mutat in Hemmenhofen langa lacul Constance, predand la Academia Karlsruhe pana in 1955. A continuat sa picteze pana la moartea sa la  Radolfzell in 1970.

Erich Heckel (1883-1970)

Din blogosfera.

Cristian.SEMN DE ADUCERE AMINTE

Ioan Usca.Inocentul – XIX

Gabriela Savitsky. La toamnă

Comentarii (7) »

Carl Blechen (29 iulie 1798 – 23 iulie 1840), pictor german

Karl Blechen - Self-Portrait

Carl Blechen (29 iulie 1798 – 23 iulie1840) sau Karl Blechen, a fost un pictor german specializat in peisaje fantastice, cateodata cu demoni si figuri grotesti.

A venit in Berlin la varsta de 16 ani, unde si-a completat studiile comerciale la rugamintea tatalui sau, apoi a lucrat cativa ani in domeniul bancar. Talentul sau creativ s-a facut remarcat in mod treptat, ceea ce l-a determinat sa renunte la slujba si sa inceapa sa studieze arta la Academia de Arta  din Berlin in 1822. Dupa o vizita la Dresda in 1823 a cunoscut operle artistilor Johan Christian Dahl si Caspar David Friedrich, care l-au impresionat foarte mult. In Berlin, Karl Friedrich Schinkel i-a remarcat lui Blechen talentul exceptional de pictor si i-a obtinut un post de pictor scenograf la teatrul regal, o slujba care i s-a potrivit datorita predispozitiei sale pentru mister, enigmatic si fantastic.

Building the devils bridge

A calatorit prin toata Italia intre 1828-29. Cu impresiile adunate din locurile pe care le-a vizitat, artistul a inceput sa picteze intrun stil caracterizat printr-o  executie relaxata a picturii.

A vizitat  Parisul in 1835. Lucrarile sale ulterioare sunt mai  realiste  si arata indepartarea sa de  Romantism.

Datorita recaderii intro depresie progresiva,  curand Blechen nu a mai fost capabil sa lucreze si a fost internat intrun spital de psihiatrie unde a si murit bolnav.Opera sa a fost primita cu entuziasm de catre contemporanii sai, dar datorita desconsiderarii sale fata de idealurile picturii peisagiste clasice, a dat nastere unor controverse.

Pictorul zilei de 30 iulie:Giorgio Vasari (1511-1574)

Din blogosfera.

Ioan Usca.Inocentul – XVIII

Nataşa.Fără pene

Cristian.OF, CE CHIN, CE DOR, CE JALE…

Caius.Brand

Elisa.Am înţeles

Comentarii (8) »

Ivan Aivazovsky (29 iulie 1817 – 5 mai 1900), pictor rus de origine armeana

Ivan Aivazovsky. Seashore. Calm

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (29 iulie 1817 –  5 mai 1900) a fost un pictor rus de origine armeana care a trait si muncit  in Crimea, cunoscut pentru peisajele marine care constituie mai mult de jumatate din lucrarile sale.
Aivazovsky s-a nascut in orasul Feodosiya (Theodosia), Crimea (Imperiul Rus ) (Ucraina de azi) intro familie armeana saraca. Numele de familie al parintilui lui era Aivazian. Talentul sau artistic l-a ajutat sa castige o sponsorizare pentru a urma cursurile gimnaziului nr. 1 din Simferopol, ir mai tarziu, cursurile Academiei de Arta din St.Petersburg Academy of Artspe care a absolvit-o cu medalia de aur. A pictat peisaje, peisaje marine si o serie de peisaje  a oraselor de pe coasta Crimeii, apoi a calatorit prin toata Europa.

Ivan Aivazovsky. Panorama of Constantinopole

In 1845, Aivazovsky a plecat la Constantinople raspunzand invitatiei Sultanului din Abdülmecid, si a vizitat orasul de opt ori  intre 1845–1890. In timpul  sejurului in Constantinople, Aivazovsky a primit comenzi pentru multe lucrari in calitatea sa de pictor al curtii   Sultanilor otomani Abdülmecid, Abdulaziz si Abdulhamid, 30 din ele fiind in Palatul Imperial otoman, in Muzeul  Dolmabahce si in multe alte muzee din Turcia. Lucrarile lui se gasesc si in multe muzee din Rusia si fostele republici sovietice, incluzand  Muzeul Hermitage din Saint Petersburg si Galeria de Arta  Aivazovsky din Feodosiya, Ucraina.

Ivan Aivazovsky. View of Odessa by Moonlight

La  31 de ani, Aivazovsky s-a casatorit cu Julia Graves, o guvernatoare englezoaica in   St. Petersburg. Au avut patru fiice. Au divortat, iar la varsta de 65 de ani,  Aivazovsky s-a casatorit cu Anna Boornazian, o vaduva tanara din  Theodosia.

Aivazovsky a fost foarte afectat de masacrele armenilor in Asia Micad din anul 1895, pictand cateva lucrari avand ca subiect aceste masacre .Si-a petrecut ultimii ani din viata in Feodosia unde a aprovizionat cu apa orasul de pe proprietatile sale, a deschis o scoala de arta, a inceput primele excavatii arheologice din regiune si a construit un muzeu de istorie. Datorita eforturilor sale, s-a infiintat un port comercial in Feodosiya si s-a facut conexiunea cu reteaua de cai ferate.  Aivasovsky a murit in Feodosiya in anul 1900.

Video.Samvel Yervinyan – Enfiladea and Paintings of Ivan Aivazovsky

Din blogosfera.

Cristian. Evadatul

Ioan Usca.Inocentul – XVII

Elisa.Grădina mea la sfârşit de iulie

Bogdan.Egalitate intre barbati si femei?

Read the rest of this entry »

Comentarii (10) »

Robert Reid, pictor impresionist american (29 iulie 1862 – 2 decembrie 1929)

Lady with a Parasol

Robert Lewis Reid (29 iulie 1862 –  2 decembrie 1929) a fost un pictor impresionist american si muralist. Robert Reid s-a nascut  in Stockbridge, Massachusetts si a urmat cursurile Scolii Muzeului de Arte Frumoase din Boston cu Otto Grundmann, peste cativa ani ajungand si el sa predea in acea scoala. In 1884 s-a mutat la New York City, a studiat la Liga de Arta a  Studentilor, iar in 1885 a plecat la Paris sa studieze la Académie Julian cu  Gustave Boulanger si Jules Joseph Lefebvre. Primele sale picturi au reprezentat figuri de tarani francezi, pictate la Étaples.

In the Flower Garden

Dupa reintoarcerea la New York in 1889, artistul a lucrat ca portretist apoi ca instructor de arta la  Liga de Arta a  Studentilor si  Cooper Union. Multe dintre lucrarile sale sunt centrate pe pictatul femeilor tinere printre flori. Lucrarile lui aveau tendinta de a fi  foarte decorative, astfel ca a devenit cunoscut pentru lucrari murale si vitralii. A contribuit alaturi de alti artisti la pictarea frescelor de pe domul  Liberal Arts Building in timpul Expozitiei Columbiane din  Chicago, in 1893.

In 1897, Reid a devenit membru al gruparii Ten American Painters, care s-a separat din  Societatea Artistilor Americani. In 1906 a devenit membru deplin al Academiei Nationale de Desen.


Robert Reid_(painter)

Comentarii (4) »

Marcel Duchamp (28 iulie 1887 – 2 octombrie 1968), pictor francez avangardist

Marcel Duchamp. Young Girl and Man in Spring

Marcel Duchamp (28 iulie 1887 – 2 octombrie 1968) a fost un pictor francez (cetăţean american din 1955) format în mediul cultural efervescent al Parisului de la începutul secolului al XX-lea, într-o familie cu preocupări artistice. Duchamp lucrează în primii ani pânze de influenţă impresionistă.

Din 1912 începe căutările care îl vor conduce spre ultimele consecinţe ale avangardei, deschizând drumul unor direcţii ce-şi propun să atingă domeniul sugestiv intitulat antiartă (nonartă). Plecând de la preocupările futuriştilor pentru redarea mişcării lucrarea sa “Nud coborând o scară” (Nu descendant un éscalier), (1912) în 1913 tinde spre abstracţia completă, atinsă în marele panou la Mariée Mise a nu par ses celibataires (1915-1923).

Din blogosfera.

Cristian.DE VORBĂ CU PLOAIA, CU GÂNDUL LA TINE…

Geanina.Nopţi virgine

Elisa.Balconul cu răsaduri adăpost de furtuni

CELLA.Viaţa ???, e greu

Belle de Jour.Linişte 6

Ioan Usca.Inocentul – XVI

Calin.Oarecum singur pe drum

Diana Emma.Standby

Comentarii (10) »

Mama Natura, artist abstract

Oscar Wilde spunea: “viaţa imită arta mult mai mult decât arta care imită viaţa”.Unori vedem un peisaj, o fărâmă de natură în culori aşa de frumoase şi exclamăm:”Parcă e o pictură!”Culorile şi modelele din natură ne duc cu gândul la operele unor pictori abstracţi, aşa de ireale păr.Unele dintre aceste opere de artă abstractă ale mamei natură sunt şi vârtejurile striatiilor canioanelor.

Striaţiile sunt şănţuleţe sau dâre încrustate pe suprafeţe naturale în urmă unor fenomene geologice importante.S-au format în mii de ani că urmare a glaciaţiunilor, prin eroziunea solului adunându-se pietrişul şi alte sedimente, un proces complex de roadere şi de săpare a scoarţei terestre. Se spune că Mamă Natură este cel mai mare artist al lor, iar dârele pe care le-a săpat pe pânzele albe ale canioanelor pământului şi rocilor pot rivaliza cu certitudine cu cele mai mari capodopere de artă.

Astfel de opere de artă pot fi admirate în canioanele din SUA : Antelope Canyon de lângă Page, Arizona, Paria Canyo care face parte din Vermillion Cliffs şi sunt scăldate de Colorado River. Striaţii de acest fel se găsesc pe tot globul oriunde stâncile au fost supuse intemperiilor vremii, ele fiind aşadar, un memento pe scară universală.

sursa

Din blogosfera.

Cristian.LA CAPĂT DE LINIE, SPERANŢA… (22)

Elisa.Seminţe de petunii şi de panseluţe

Ioan Usca.Inocentul – XV

Comentarii (8) »

George Grosz (26 iulie 1893 – 6 iulie 1959), artist german

George Grosz. Artist and Model

George Grosz (26 iulie 1893 – 6 iulie 1959) a fost un artist german cunoscut in special pentru desenele caricaturale care descriu cu duritate viata  din Berlinul anilor  1920. A fost un membru  proeminent al grupurilor Berlin Dada si  Noua Obiectivitate din timpul Republicii Weimar  inainte de a emigra in Statele Unite  in 1933.George Grosz s-a nascut ca Georg Ehrenfried Groß , insa si-a schimbat numele in 1916 dintrun entuziasm romantic pentru   America care si-a avut originea dupa citirea cartilor lui James Fenimore Cooper, Bret Harte si Karl May, pe care si l-a pastrat tot restul vietii.

Grosz a crescut  in orasul Stolp, unde mama lui a devenit administratoarea  popotei locale a husarilor local dupa decesul tatalui sau in 1901.In 1914 Grosz s-a inrolat voluntar in armata; ca si multi alti artisti, el a imbratisat ideea ca Primul Razboi Mondial era “razboiul care pune capat razboiului”, insa a fost curand deziluzionat si i s-a dat o permisie dupa spitalizarea sa in 1915.

George Grosz. Cain, or, Hitler in Hell

Grosz a fost arestat in timpul  revoltei Spartakus din ianuarie 1919, dar a scapat folosindu-se de acte false de identitate; s-a inscris in Partidul Comunist al Germaniei Germany (KPD) in acelasi an. In 1921 Grosz a fost acuzat de insulte aduse armatei ceea ce a dus la distrugerea colectiei   Gott mit uns (“God with us”), o satira a societatii germane. Grosz a parasit  KPD in 1922 dupa ce a petrecut cinci luni  in Rusia si i-a intalnit pe  Lenin si Trotsky, datorita  opozitiei sale fata de orice forma de autoritate dictatoriala.

Anti-Nazist si plin de amaraciune, Grosz a parasit Germania cu putin timp inainte de venirea lui Hitler la putere. In iunie 1932, artistul a acceptat o invitatie pentru a preda in semestrul de vara la Liga de Arta a Studentilor. In octombrie 1932, Grosz s-a reintors in Germania, dar pe 12 ianuarie 1933  a emigrat in America impreuna cu familia sa.Grosz a devenit cetatean  american  in 1938 si si-a facut casa sa  in Bayside, New York. A predat la  Liga de Arta a Studentilor cu intreruperi  pana in 1955.

New York Types

In America, Grosz a hotarat sa o rupa cu trecutul si si-a schimbat stilul si subiectele lucrarilor sale.A continuat sa expuna in mod regulat, iar in 1946 si-a publicat autobiografia, A Little Yes and a Big No. In anii 1950 si-a deschis acasa la el o scoala particulara de arta si a lucrat  worked la  Des Moines Art Center. Grosz a fost ales la Academia American a de Arte si Litere in 1954. Cu toate ca avea cetatenie americana, a rezolvat sa se reintoarca la  Berlin, unde a murit in 6 iulie 1959 in urma unei cazaturi pe scari dupa o noapte de betie.

Din blogosfera.

Ioan Usca.Inocentul – XIV

Elisa.Flori in noapte

Cristian.DOR DE PLOAIE

GEAMANTANUL (10)

Mirela. Sunet de vacanță

CELLA.INTERMEZZO …

Galerie de pictura George Grosz .
Read the rest of this entry »

Comentarii (6) »

Thomas Eakins (25 iulie 1844 – 25 iunie 1916), pictor realist american, fotograf, sculptor

Clara (Clara J Mather)

Thomas Cowperthwait Eakins (25 iulie 1844 – 25 iunie 1916) a fost un pictor realist american, fotograf, sculptor si profesor de arte frumoase. E considerat unul dintre cei mai importanti artisti din istoria artei americane.

Portrait of Maud Cook

Eakins a lucrat subiecte din viata oamenilor din orasul sau natal, Philadelphia. A pictat cateva sute de portrete, de obicei prieteni, membri ai familiei si personalitati din arta, stiinte, medicina si clerici. De asemenea, Eakins a creat picturi vaste care au adus portretul in afara atelierului de lucru, din birouri, strada, parcuri, rauri, arene si amfiteatrele de medicina din orasul sau.  Aceste locuri din afara i-au permis sa picteze subiecte care l-au inspirat cel mai mult:nuduri sau figuri  sumar imbracate in miscare.

Ca instructor de arta a fost o prezenta foarte influenta in arta americana.Dificultatile care l-au coplesit in incercarea de a picta portretele si figurile in stilul rea;ist au fost dublate, amplificate de scandalurile legate de comportamentul sexual ceea ce i-au afectat reputatia si succesul.

Eakins a fost foarte interesat si de noile tehnologii ale fotografiei in miscare, domeniu in care e considerat un inovator.

Dupa moartea sa, a fost considerat de istoricii artei americane ca “cel mai puternic, cel mai profund realist al secolului al XIX-lea si inceputul secolului XX din arta americana”.

Fotografii de Thomas Eatkins

Nuduri de barbati de Thomas Eakins .

Sculpturi de Thomas Eakins

Tot in 25 iulie s-a nascut si Maxfield Parrish (25 iulie 1870 – 30 martie 1966) a fost un pictor si ilustrator american.

Din blogosfera.

Flavius Obeadă.La mulţi ani, Ina! Cea mai frumoasă zi!

Ioan Usca.Inocentul – XIII

Cristian.SOMAŢIE

Geanina. Delir

Gabriela Elena.  Pititroncul

Elisa.Dovlecelul Patisson

CELLA.INTERMEZZO …

Belle de Jour.Leapsa cu ceai

Diana Emma.Acasa

Mirela Pete.  Sunet de vacanță

Read the rest of this entry »

Comentarii (12) »

Vladimir Borovikovsky (24 iulie 1757 – 6 aprilie 1825)

Portrait of Elena Alexandrovna Naryshkina

Vladimir Lukich Borovikovsky (in rusa: Владимир Лукич Боровиковский, in ucrainiana: Володимир Лукич Боровиковський  24 iulie 1757 –  6 aprilie 1825) a fost un pictor de origine ucrainiana care a dominat portretistica rusa  la inceputul sec. al IX-lea.Vladimir Borovikovsky s-a nascut ca Vоlоdymyr Borovyk in Myrhorod (acum Ucraina) pe 24 iulie 1757. Tatal sau, Luka Borovyk a fost cazac ucrainian si pictor amator de icoane. Conform traditiei familiei, toti cei patru fii ai lui Borovyk au servit in regimentul Myrhorod, dar Volodymyr s-a retras devreme la gradul de poruchik si s-a dedicat artei  — in special pictatului de icoane pentru bisericile locale.

Grand Duchess Alexandra Pavlovna of Russia

Borovikovsky ar fi ramas pana la sfarsitul vietii un  pictor amator de icoane intrun oras de provincie daca nu s-ar fi intamplat un eveniment neasteptat. Prietenul sau Vasyl Kapnist pregatea cazarea Imparatesei Ecaterina a II-a  in Kremenchuk in timpul calatoriei sale in Crimea. Kapnist l-a rugat pe  Borovikovsky sa picteze doua picturi alegorice in camerele lor  (Petru I al Rusiei si Ecaterina a II-a ca taran care sadeste seminte, iar Ecaterina a II-a ca Minerva). Picturile i-au placut asa de mult imparatesei incat l-a rugat pe pictor sa se mute la Saint Petersburg.
Dupa septembrie 1788 Borovikovsky a trait in Saint Petersburg unde si-a schimbat  numele de familie de la cazacescul “Borovyk” la aristocraticul  ”Borovikovsky”. In primii sai  zece ani in Saint Petersburg, artistul a locuit in casa poetului, arhitectului, musicianului si teoreticianului de arta, Printul Nikolay Lvov, ale carui idei au influentat mult arta lui Borovikovsky. La 30 de ani a fost prea tarziu sa urmeze cursurile Academiei Imperiale de Arte, asa ca a luat  lectii particulare de la Dmitry Levitzky, iar mai tarziu de la pictorul austriac Johann Baptist Lampi.

In 1795 a fost numit academician. A devenit un popular pictor de portrete si a creat aproximativ 500 portrete, 400 dintre ele pastrandu-se pana in sec. al XXI-lea. A avut propriul studio si deseori s-a bizuit pe asistentii sai in pictatul celor mai putin importante parti ale portretelor. Modelele sale au inclus membri ai familiei imperiale, curteni, generali, multi aristocrati si figuri din lumea artistica si literara ruseasca. Cele mai multe dintre portretele sale au un stil intim.

Din blogosfera:

Ioan Usca.Inocentul – XII

CELLA.TANDREŢURI:)

Cristian.ŢARA TRISTĂ

Bogdan.Egalitate intre barbati si femei?


Comentarii (9) »

Alphonse Mucha(24 iulie 1860 – 14 iulie 1939), pictor si decorator ceh

The Apotheosis Of The Slavs

Alphonse Maria Mucha (24 iulie 1860 – 14 iulie 1939) a fost un pictor si decorator ceh.S-a nascut in orasul Ivančice, Moravia (astzi o regiune a republicii Cehia).Talentul sau muzical i-a permis sa-si continue studiile la liceul din capitala Moraviei, Brno, cu toate ca desenul a fost prima lui dragoste inca din copilarie.A lucrat ca pictor decorator in Moravia, a pictat in special pentru teatre, mai tarziu s-a mutat in Austria ca sa lucreze in cea mai buna companie de design pentru teatru, in acelasi timp isi continua educatia. Cand un incendiu a distrus afacerea, artistul a inceput sa lucreze pe cont propriu ca pictor de decoruri si portrete. Contele Karl Khuen de Mikulov l-a angajat pe Mucha pentru a decora peretii castelulului Hrušovany Emmahof si a fost foarte impresionat astfel ca a fost de acord sa-l sponsorizeze pe Mucha la cursurile Academiei de Arte din Munchen.

Self-portrait

Mucha a lucrat foarte multi ani la ceea ce a considerat ca e capodopera lui, The Slav Epic (Slovanská epopej), o serie de douazeci picturi uriase care descriu istoria Cehiei si a popoarelor slave, in general.

Din blogosfera:

Ioan Usca.Inocentul – XII

CELLA.TANDREŢURI:)

Cristian.ŢARA TRISTĂ

Bogdan.Egalitate intre barbati si femei?


Elisa-Stupidă borduriadă

Read the rest of this entry »

Comentarii (8) »