Arhivele jurnalului

Nicolae Grigorescu si Viktor Vasnetsov, pictori nascuti in 15 mai

Nicolae Grigorescu - Măr înflorit

In 15 mai s-a nascut Nicolae Grigorescu (nascut in 15 mai 1838, Pitaru, judeţul Dâmboviţa, decedat in 21 iulie 1907, Câmpina) este primul dintre fondatorii picturii române moderne, urmat de Ion Andreescu şi Ştefan Luchian, devenit un simbol pentru tinerele generaţii de artişti care, în primele decenii ale secolului al XX-lea, căutau să identifice şi să aducă la lumină valorile spiritualităţii româneşti.

Despre Nicolae Grigorescu am postat aici.

Victor Vasnetsov - Joy of the Lord the righteous (affects the central part)

Tot in 15 mai e nascut si Viktor Mikhailovich Vasnetsov (15 mai 1848 — 23 iunie 1926),  ale carui lucrari au subiecte mitologice si istorice. E considerat o figura cheie in renasterea artei ruse.

Mai multe despre artist si o galerie cu picturile lui am postat mai demult, aici.

Din blogosfera.

Cristian Lisandru.Ploaie de vară

Teo Negură.Poveste de vis (34)

lunapatrata.Sa ne iubim…

Armando Reverón(10 mai 1889 – 18 septembrie 1954), pictor modernist venezuelan

Armando Reverón – La cueva (1920)

Armando Reverón – Marina

Armando Reverón – Fiesta en Carballeda

Armando Reverón - Figura bajo un uvero

Armando Reverón – Figura bajo un uvero

Armando Reverón – Self-Portrait

Armando Julio Reverón(10 mai 1889 – 18 septembrie 1954) a fost un pictor modernist din Venezuela. Cele mai multe dintre lucrarile lui au fost inspirate de peisajul de coasta, locurile si oamenii din Macuto, o localitate de pe coasta centrala venezueleana, stilul lui de pictura fiind caracterizat printro reprezentare intro lumina stralucitoare a tropicului.

Tot in 10 mai s-a nascut si  Léon Samoilovitch Bakst (10 mai 1866 – 28 decembrie 1924), pictor rus si designer de costume de scena care a revolutionat artele.

Din blogosfera. 

Ioan Usca.Ultimul Mitropolit – 26 

Gabriela Savitsky.Întrevedere

Cristian Lisandru.PILULA LU` LISANDRU – Tălmăcenii istoriei moderne

Mirela Pete.DEXIGN. Webdesign. Tanner Treuhand

Teo Negură.Trafic cu Hituri (runda 67)

Călin Hera.Câinele alb şi complicele său, dl. Lică

Cristian Lisandru.Pădurea din vise, pădurea din mine

Punctul de vedere.Iese …Soarele !!!

CELLA.alegeri, naive, cum altfel?

I.O.Flavius.Plimbări prin cartier. Inutile

Blog de furăciuni 2.De dorul tău 


Vittore Carpaccio (c. 1460 – 1525/1526), pictor italian

Vittore Carpaccio - Birth of Mary

Vittore Carpaccio – Birth of Mary

Vittore Carpaccio - The Annunciation

Vittore Carpaccio – The Annunciation

Vittore Carpaccio - The Flight into Egypt

Vittore Carpaccio – The Flight into Egypt

Vittore Carpaccio – Mary with Jesus and John

 Vittore Carpaccio - Holy Family with Two Donors

Vittore Carpaccio – Holy Family with Two Donors

Vittore Carpaccio - Holy Conversation

Vittore Carpaccio – Holy Conversation

Vittore Carpaccio - Presentation of Jesus in the Temple

Vittore Carpaccio – Presentation of Jesus in the Temple

Vittore Carpaccio - Madonna and Blessing Child

Vittore Carpaccio – Madonna and Blessing Child

Vittore Carpaccio - Agony in the Garden

Vittore Carpaccio – Agony in the Garden

Vittore Carpaccio - Group of Soldiers and Men in Oriental Costume

Vittore Carpaccio – Group of Soldiers and Men in Oriental Costume

Vittore Carpaccio - Crucifixion and Apotheosis of the Ten Thousand Martyrs

Vittore Carpaccio – Crucifixion and Apotheosis of the Ten Thousand Martyrs

Vittore Carpaccio – Apotheosis of St Ursula

Vittore Carpaccio – Young Venetian Lady

Vittore Carpaccio - Portrait of a Venetian Nobleman

Vittore Carpaccio – Portrait of a Venetian Nobleman

Vittore Carpaccio - Portrait of a Woman

Vittore Carpaccio – Portrait of a Woman

Vittore Carpaccio (c. 1460 – 1525/1526) a fost un pictor italian al scolii venetiene, care a studiat sub indrumarea lui Gentile Bellini. E mai cunoscut pentru ciclul de noua picturi,  “The Legend of Saint Ursula”. Stilul lui a fost oarecum conservator, cu putina influenta din tendintele umaniste care au  transformat Renasterea italiana.El a fost influentat de stilul lui Antonello da Messina si arta olandeza.Din aceasta cauza si pentru ca multe dintre lucrarile lui au ramas in Venetia, arta lui a fost cam neglijata in comparatie cu arta celorlalti artisti venetieni contemporani, ca de exemplu, Giovanni Bellini ori Giorgione.
Carpaccio s-a nascut in   Venetia, fiul lui Piero Scarpazza, un negustor de piei. se cunosc foarte putine detalii despre viata lui. Principalele lui lucrari au fost executate intre 1490 si 1519, el fiind printre primii artisti renascentisti venetieni.a fost mentionat pentru prima oara in 1472 intrun testament al unchiului sau Fra Ilario. Dupa ce a intrat in cercurile umaniste din Venetia, el si-a schimbat numele de familie in Carpaccio. A fost si elevul maestrului  Lazzaro Bastiani, care, la fel cu Bellini si Vivarini, a fost seful unui atelier mare din  Venetia.
Primele lucrari cunoscute ale lui Carpaccio au fost “Salvator Mundi” din Collezione Contini Bonacossi si “Pietà”, actualmente in Palazzo Pitti. Acesate lucrari arata clar influenta lui Antonello da Messina si Giovanni Bellini – in special in folosirea luminii si a culorilor – precum si influenta scolilor din Ferrara si Forlì.

In 1490 Carpaccio a inceput cunoscuta “Legend of St. Ursula” pentru Venetian Scuola.  In 1491 a terminat altarul cu lucrarea “Glory of St. Ursula”.

In ultimii ani Carpaccio a fost influentat de Cima da Conegliano, dupa cum se vede din pictura ” Death of the Virgin” din 1508, de la Ferrara.

Vittore Carpaccio (c. 1460 – 1525/1526), pictor italian

In 14 aprilie s-a nascut Victor Borisov-Musatov (14 aprilie 1870 – 26 octombrie 1905) a fost un pictor rus, remarcabil pentru stilul Post-Impresionistic unic, combinat cu Simbolism, stilul pur decorativ si realism.


Din blogosfera.

Teo Negură.Ioi, Istenem!

Caius.Indicii anatomice – 23

Ioan Usca.Ultimul Mitropolit – 1

Piet Mondrian(7 martie 1872 – 1 februarie 1944), pictor olandez

Piet Mondrian – Evolution

Piet Mondrian – Passionflower

Piet Mondrian – White Rose in a Glass

Piet Mondrian – Apple Tree in Flower

Piet Mondrian - Gray Tree, 1912

Piet Mondrian – Gray Tree, 1912

Piet Mondrian – Self-Portrait

Piet Mondrian - Lighthouse in Westkapelle, 1909

Piet Mondrian – Lighthouse in Westkapelle, 1909

Piet Mondrian - Mill in Sunlight.The Winkel Mill,1908

Piet Mondrian – Mill in Sunlight.The Winkel Mill,1908

Piet Mondrian - View from the Dunes with Beach and Piers, Domburg

Piet Mondrian – View from the Dunes with Beach and Piers, Domburg

Piet Mondrian - Dune IV, 1909-1910

Piet Mondrian – Dune IV, 1909-1910

Piet Mondrian – Broadway Boogie Woogie

 Piet Mondrian - Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray and Blue, 1921

Piet Mondrian – Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray and Blue, 1921

Piet Mondrian - Composition with Gray and Light Brown

Piet Mondrian – Composition with Gray and Light Brown

Piet Mondrian - Composition with Oval in Color Planes II, 1914

Piet Mondrian – Composition with Oval in Color Planes II, 1914

Piet Mondrian (original Pieter Cornelis Mondriaan, 7 martie 1872 – 1 februarie 1944) a fost un pictor olandez și un contributor important la mișcarea artistică de Stijl, care a fost fondată de Theo van Doesburg. Deși bine cunoscute, des-parodiate și chiar trivializate, picturile lui Mondrian arată o complexitate mult mai adâncă decât simplicatatea lor aparentă. Picturile nereprezentaționale pentru care este cel mai bine cunoscut, și care consistă de niște forme rectangulare de roșu, galben, albastru și negru, și sunt separate de linii groase, negre și rectilineare, sunt de fapt rezultatul unei evoluții artistice care s-a întâmplat în cursul de aproape 30 de ani și care a continut până la sfârșitul vieții lui Mondrian.

Piet Mondrian(7 martie 1872 – 1 februarie 1944), pictor olandez

Piet Mondrian – Olga’s Gallery

Boris Kustodiev

Tot pe 7 martie s-a nascut si Boris Kustodiev (7 martie, 1878 – 28 mai, 1927), pictor si scenograf rus.

Din blogosfera.

Zoltybogata.Scrisoare Către Unchiul BOC

Zoltybogata.Eu La Ştiri

Mirela Pete.De 6 Martie

Cristian Lisandru.Fugă de gânduri…

Carmen.PAlfabetic – A

Gabriela Elena.Fibrilaţiile iubirii

Gabriela Savitsky.Baba a şaptea

Kazimir Malevici (* 23 februarie 1878 – 15 mai 1935), pictor și desenator rus

Kazimir Malevich - Apple Tree in Blossom

Kazimir Malevich – Apple Tree in Blossom

Kazimir Malevich - Apple Tree in Blossom

Kazimir Malevich – Apple Tree in Blossom

Kazimir Malevich - Spring, 1929

Kazimir Malevich – Spring, 1929

Kazimir Malevich - Boulevard

Kazimir Malevich – Boulevard

 Kazimir Malevich - Flower Girl

Kazimir Malevich – Flower Girl

Kazimir Malevich - Rest. Society in Top Hats, 1908

Kazimir Malevich – Rest. Society in Top Hats, 1908

Kazimir Malevich - On the Boulevard

Kazimir Malevich – On the Boulevard

Kazimir Malevich - Floor Polishers

Kazimir Malevich – Floor Polishers

Kazimir Malevich - Peasant Womem at Church

Kazimir Malevich – Peasant Womem at Church

Kazimir Malevich - A Working Woman

Kazimir Malevich – A Working Woman

 Kazimir Malevich - Portrait of the Artist's Wife

Kazimir Malevich – Portrait of the Artist’s Wife

Kazimir Malevich - Reapers, 1929

Kazimir Malevich – Reapers, 1929

Kazimir Malevich - Haymaking

Kazimir Malevich – Haymaking

Kazimir Malevich - Girls in the Field

Kazimir Malevich – Girls in the Field

Kazimir Malevich - Going to the Harvest. Marfa and Vanka

Kazimir Malevich – Going to the Harvest. Marfa and Vanka

Kazimir Malevich - Peasants, 1930

Kazimir Malevich – Peasants, 1930

Kazimir Malevich - Woman with a rake

Kazimir Malevich – Woman with a rake

Kazimir Malevich - Girl with a Red Staff

Kazimir Malevich – Girl with a Red Staff

Kazimir Malevich - Girl with a Comb in Her Hair

Kazimir Malevich – Girl with a Comb in Her Hair

Kazimir Malevich - Self-Portrait, 1933

Kazimir Malevich – Self-Portrait, 1933

Kazimir Severinovici Malevici (* 23 februarie 1878, Kiev – † 15 mai 1935, Leningrad/Sankt Petersburg) a fost un pictor și desenator rus, reprezentant al avangardei artistice ruse, teoretician și propagator al suprematismului. Influențat în perioada de debut de neoimpresioniștii și fauviștii francezi, a evoluat apoi în direcția cubofuturistă, și-a creat propriul stil denumit de el suprematism, pentru ca, în ultima perioadă a vieții, să revină la pictura figurativă.

Născut la Kiev, capitala Ucrainei, provincie a imperiului rus, Kazimir Malevici a fost fiul lui Severin Antonovici Malevici, polonez de confesiune catolică, submaistru într-o fabrică de zahăr din Jampole. Mama sa, Ludoviga Alexandrovna Galinovska, era ucraineană ortodoxă, în casă se vorbea însă mai mult limba polonă.Kazimir, în vârstă de doisprezece ani, începe să fie atras de desen și pictură.

În anul 1893, familia se mută din nou, de data aceasta în regiunea Kievului. “Distracția” aristică a lui Kazimir se preschimbă în pasiune. Mama sa, o femeie sensibilă, care scria versuri, îi acordă tot sprijinul, într-una din zile îl duce la un magazin de culori din Kiev și îl lasă să-și aleagă ce îi place. Când împlinește 17 ani, nu mai are decât o singură dorință, să dea examenul de admitere la Școala de Arte Frumoase din Kiev. Acum însă întâmpină rezistența ferma a tatălui – fiul trebuie să lucreze! Când în anul 1896 familia se mută la Kursk, Kazimir se angajează ca desenator tehnic la administrația căilor ferate, dar își petrece timpul liber împreună cu câțiva colegi pictând și desenând în aer liber.

În anul 1901 se căsătorește cu poloneza Kazimira Zgleitz, mai în vârstă cu opt ani decât el. Anul următor tatăl său moare, cu ajutorul mamei adună bani și reușește să plece la Moscova pentru a studia pictura.
Malevici dorește să studieze la renumita “Academie de Pictură și Arhitectură” din Moscova, dă examen pentru Academie de trei ori, fără succes însă. În 1904, începe să frecventeze cursurile pictorului Feodor Roehrberg, în atelierul căruia se adună mulți tineri originari din Ucraina. Când în decembrie 1905 izbucnesc primele tulburări revoluționare, toți se regăsesc pe baricade. După ce spiritele s-au calmat, Malevici revine la pregătirile sale. Studiile și schițele sale din acești ani se apropie de lucrările pictorului naturalist Ilia Efimovici Repin și de operele impresioniștilor. Începe o perioadă de mari necazuri, numai cu ajutorul familiei poate să facă față problemelor financiare. Grație lui Feodor Roehrberg va prezenta în luna martie a nului 1907 două desene la expoziția organizată de Asociația Artiștilor Moscoviți, unde își expune lucrările și Wassily Kandinsky. Cu această ocazie face cunoștință cu Mihail Fiodorovici Larionov și Natalia Sergheevna Goncearova, care îi vor deveni prieteni. Personalitatea artistică a celor doi pictori va exercita o puternică influență asupra lui Malevici. Viața culturală a Moscovei este în primii ani ai secolului extraordinar de intensă. Negustorii de artă cumpără multe opere contemporane din pictura franceză. Colecțiile Tretiakov, Morozov și Șciukin sunt accesibile publicului, Malevici le frecventează și, începând cu anul 1907, se face vizibilă în lucrările lui influența paralelă a fauvismului și a operelor lui Paul Cézanne. Pătrunde în mediile avangardiste, dar în același timp în viața particulară trece printr-o perioadă de criză. În anul 1909, soția îl părăsește, nemaiputând suporta lupta permanentă cu sărăcia și desele mutări dintr-o locuință în alta.

La vârsta de treizeci și unu de ani, artistul își stabilizează viața personală, se căsătorește cu Sofia Mihailovna Rafalovici, o tânără și frumoasă autoare de versuri și povestiri pentru copii. Face parte acum – ca și Larionov, Goncearova și Kandinsky – din gruparea avangardistă “Bubnovîi Valet” (“Valetul de Caro”), orientarea lui artistică nu este totuși conturată.

În 1912, împreună cu Larionov și Goncearova, Malevici părăsește gruparea “Valetul de Caro”; în martie, participă cu toții la celebra expoziție intitulată “Oslinîi Chvost” (“Coada de măgar”), unde Malevici își prezintă lucrările sale “cubofuturiste”. Influențat de Fernand Léger, își reduce personajele la forme obloconice și cilindrice sau execută colaje cubiste după modelul oferit de lucrările lui Pablo Picasso și Georges Braque.

În 1917 izbucnește Revoluția din Octombrie pe care artistul o întâmpină cu entuziasm. Aderă plin de zel la “Gruparea Artiștilor de Stânga” și participă, împreună cu Nadejda Udalzova, la activitățile din “Atelierele Artistice Liber”, unde se proiectează modele pentru industria textilă și vase de porțelan cu motive suprematiste. În ianuarie 1919, adresează în presă o chemare de “adunare a muncitorilor la studierea noii simetrii a compoziției și luminii”. În vara anului 1919, Malevici primește din partea lui Marc Chagall propunerea de a primi în “Școala populară de Artă” din Vitebsk, înființată de el, un atelier de arhitectură și arte grafice, unde Malevici rămâne până în anul 1923. El formează aici gruparea UNOVIS (prescurtare a expresiei ruse: Utverditeli Novogo Iskusstva = “Campionii artei noi”), care avea ca scop promovarea unei viziuni suprematiste în artă și în viața de toate zilele, și ține un ciclu de prelegeri pe tema artei avangardiste, își scoate elevii pe stradă, lucrează împreună la o operă colectivă inspirată de suprematism și pictează zidurile în alb, după care, pe acest fundal așează cercuri verzi, pătrate portocalii și dreptunghiuri albastre. Publicul și mediile artistice încep să înțeleagă arta lui Malevici, autoritățile sovietice, în schimb, îl tratează cu neîncredere crescândă. După moartea lui Lenin (1924), Stalin înăsprește regimul. Mijloacele de transmitere a informației devin un instrument al luptei ideologice. Artiștii nu sunt într-o situație mai bună, se interzic orice dezbateri publice, arta abstractă și avangardistă este cenzurată, activitatea artistică trebuie să servească îndoctrinării.

La începutul anului 1926, Malevici intenționează să facă o călătorie în Franța, primește permisiunea de a pleca în străinătate abia peste un an, însă numai în Polonia și Germania. Între 8 și 28 martie 1927 participă la Expoziția Internațională de Arhitectură din Varșovia, începând cu 1 aprilie se află la Berlin, unde expune la “Grosse Berliner Kunstaustellung” , cunoaște pe Jean Arp, Kurt Schwitters și vizitează Bauhaus-ul. Pe 5 iunie însă revine la Leningrad, după ce primise din Rusia o scrisoare care îl determină să se întoarcă imediat. Conținutul scrisorii nu-i este nimănui cunoscut, se știe doar că această chemare bruscă în țară l-a neliniștit pe artist. Niciodată nu va mai călători în străinătate.
În această atmosferă totalitară, entuziasmul lui Malevici suferă o cruntă dezamăgire. Primește funcția de profesor la Institutul de Stat pentru Istoria Artei, dar autoritățile continuă să-l suspecteze și este supravegheat cu regularitate. Chiar dacă galeria Tretiakov organizează în anul 1929 o retrospectivă a creației artistului, totuși rămâne permanent sub observație, cenzura îi respinge din ce în ce mai des articolele. În anul 1930 ajunge chiar pentru scurtă vreme în închisoare și este concediat de la Casa Artei din Leningrad. Sub presiunea doctrinei oficiale, Malevici revine la arta figurativă, se străduiește, totuși, prin intermediul ei să dea glas convingerilor sale fundamentale.

În anul 1933, Malevici află că este bolnav de cancer. Va muri doi ani mai târziu, pe 15 mai 1935. Și-a dorit ca înmormântarea să reprezinte ultima demonstrație a căutărilor artistice care l-au animat. Conform dorinței sale, este îngropat în haine de culoare negru-alb-roșu într-un sicriu proiectat chiar de el, împodobit cu un pătrat negru pe fundal alb.

Kazimir Malevici (* 23 februarie 1878 – 15 mai 1935), pictor și desenator rus

Din blogosfera.

Ioan Usca.Corespondenţe

Caius.Inocentul-10

Pyotr Konchalovsky(21 februarie 1876 – 2 februarie 1956), pictor rus

Pyotr Konchalovsky – Poet’s Window

Pyotr Konchalovsky – Freshly Fallen Snow

Pyotr Konchalovsky – Portrait of Natalia Konchalovskaya, Artist’s Daughter

Pyotr Konchalovsky – Still Life with a Samovar

Pyotr Konchalovsky – Vsevolod Meyerkhold

Pyotr Konchalovsky – Still-Life. Lilac, Bucket and Watering-can

Pyotr Konchalovsky(21 februarie 1876 – 2 februarie 1956), a fost un pictor rus, membru al grupului  Jack of Diamonds.

Pyotr Konchalovsky s-a nascut in satul Slavianka, gubernia Kharkov (acum  Ucrainea) pe 21 februarie 1876. Tatal lui era publicist de arta. In 1889, familia Konchalovskys s-au mutat la Moscova, iar casa lor a devenit o parte a scenei de arta moscovita a anilor 1890. Casa lor era des vizitata de Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Vasily Surikov.Pyotr s-a casatorit cu fiica lui Vasily Surikov, care intotdeauna lauda arta ginerelui sau.

In anii de gimnaziu,  Konchalovsky a urmat cursurile Scolii de Pictura,  Sculptura si Arhitectura din Moscova. In 1896-1898 a plecat la Paris si a studiat la Académie Julian. In 1899 s-a reintors in Rusia si a urmat cursurile Academiei Imperiale de Arte din Saint Petersburg, absolvind in 1907. La Academie a studiat cu Savinsky, Zaleman si Kovalevsky.

A fost unul dintre membrii fondatori ai societatii  Jack of Diamonds in 1909. Incepand cu anul 1918 a predat lectii de arta. In 1922 a avut prima sa expozitie solo la Galeriile Tretyakov.

Pyotr Konchalovsky a fost un pictor foarte prolific, se stie ca a creat peste cinci mii de lucrari.

Multi dintre urmasii lui au fost oameni de arta. Fiul lui, Mikhail Petrovich Konchalovsky (b. 1906) a fost un pictor remarcabil.Natalia Konchalovsky (1903–1988), fiica lui, a fost o remarcabila scriitoare pentru copii, iar sotul ei,  Sergei Mikhalkov a fost un poet remarcabil, autor de poezii pentru copii si a doua versiuni ale Imnului National al Uniunii Sovietice si actualul imn al Rusei. Au avut doi fii: Andrei Konchalovsky, un renumit scenarist, regizor si pictor, al carui fiu Egor este si el un regizor remarcabil. Nikita Mikhalkov este si el un regizor de film cunoscut pe plan international, care a acstigat in anul premiul Oscar, categoria Best Foreign Language Film  pentru filmul “Burnt by the Sun”.

Pyotr Konchalovsky – Picturi cu flori

Pyotr Konchalovsky(21 februarie 1876 – 2 februarie 1956), pictor rus(peisaje)
Pyotr Konchalovsky(21 februarie 1876 – 2 februarie 1956), pictor rus(portrete)
Pyotr Konchalovsky(21 februarie 1876 – 2 februarie 1956), pictor rus(flori)

Din blogosfera.

Ioan Usca.Cocoşul cu abilităţi speciale

Caius.Inocentul – 8

Cristian Lisandru.Privind indiferent către o iluzie

Călin Hera.Solidaritate

Gabriela Elena.Călători…

Alexey Venetsianov (18 februarie 1780 – 4 ianuarie 1847), pictor rus

Alexei Venetsianov – Girl in a shawl

Alexei Venetsianov – Girl in a checkered shawl

Alexei Venetsianov – Peasant Girl with Milk

Alexei Venetsianov – Zakharka

Alexei Venetsianov – Marfa Venetsianovf

Alexei Venetsianov – Spring. On a plough-land

 Alexei Venetsianov - Peasant Girl

Alexei Venetsianov – Peasant Girl

Alexei Venetsianov - Nurse with child

Alexei Venetsianov – Nurse with child

 Alexei Venetsianov - Fortune telling

Alexei Venetsianov – Fortune telling

Alexei Venetsianov - Harvesting

Alexei Venetsianov – Harvesting

Alexei Venetsianov - The Reapers

Alexei Venetsianov – The Reapers

 Alexei Venetsianov - Reaper

Alexei Venetsianov – Reaper

Alexei Venetsianov - Dreaming little shepherd

Alexei Venetsianov – Dreaming little shepherd

Alexei Venetsianov - A Herd-Boy with a Pipe

Alexei Venetsianov – A Herd-Boy with a Pipe

Alexei Venetsianov - Peasant Child

Alexei Venetsianov – Peasant Child

Alexei Venetsianov - Girl with a cornflower

Alexei Venetsianov – Girl with a cornflower

Alexei Venetsianov - Portrait of the Merchant's Wife Obraztsova

Alexei Venetsianov – Portrait of the Merchant’s Wife Obraztsova

Alexei Venetsianov - Portrait of Artist's Daughters Alexandra and Felisata

Alexei Venetsianov – Portrait of Artist’s Daughters Alexandra and Felisata

Alexei Venetsianov - Self-portrait, 1811

Alexei Venetsianov – Self-portrait, 1811

Alexey Gavrilovich Venetsianov (Алексей Гаврилович Венецианов, 18 februarie 1780 – 4 ianuarie 1847), pictor rus  renumit pentru picturile dedicate vietii la tara si oamenii obisnuiti.

Alexey Venetsianov s-a nascut intro familie de negustori de origine greaca  in Moscova. S-a mutat si a intrat in serviciul statului la St. Petersburg, unde a inceput sa studieze arta. Mai intai a exersat cu picturile de la Ermitaj si cu portretele prietenilor. Ulterior l-a cunoscut si a devenit apropiatul lui Vladimir Borovikovsky si a locuit in casa lui ca discipol. In 1811,  Academia de Arte l-a recompensat cu titlul de academician pentru doua din lucrarile lui – “Self-Portrait” si “Portrait of K. I. Golovachevsky and the Younger Pupils of the Academy”. In 1819, dedicandu-se artei, in intregime, Venetsianov si-a lasat serviciul, a cumparat satul Safonkovo si s-a stabilit acolo. In acea perioada a pictat natura din jurul lui. Aceste lucrari au avut o importanta majora in cariera sa. A pictat portrete de tarani, scene din viata rurala. A fost primul din arta rusa care a descris viata taranilor. Lucrarile lui au avut un mare succes la expozitia din 1824, pentru care a primit laude. Venetsianov a dorit sa devina profesor la Academia de Arta, insa academicienii nu i-au aprobat cererea din cauza ca nu a avut pregatire academica. La sfarsitul anilor 1810 a inceput sa atraga tineri din randul oamenilor simpli si saraci si chiar serbi ca Grigory Soroka, pentru a-i nvata pictura. La mijlocul anilor 1820 avea un grup de discipoli, astfel ca si-a deschis propria scoala de pictura. Tarul Nicolai I l-a numit pictor de curte, ceea ce i-a dat suportul financiar pentru functionarea scolii, unde invatamantul era gratuit. Venetsianov a murit intrun accident in 1847 dupa ce calul lui s-a pravalit, iar trasura lui s-a rasturnat pe o panta abrupta.

Alexey Venetsianov (18 februarie 1780 – 4 ianuarie 1847), pictor rus

Din blogosfera. Ioan Usca.Dependentul Cristian Lisandru.Indiferenţă Călin Hera.Scara cu obstacole

Vladimir Yegorovich Makovsky (7 februarie 1846 – 21 februarie 1920), pictor rus

Vladimir Makovsky – Portrait of Empress Maria Fyodorovna

Vladimir Makovsky – Goodbye, Papa

Vladimir Makovsky – The Village Children

Vladimir Makovsky – Girls in the Sunlight 1901

Vladimir Makovsky – Two Mothers (Birth and Adoptive)

Vladimir Makovsky – Not Guilty

Vladimir Yegorovich Makovsky(7 februarie 1846 Moscova – 21 februarie Petrograd) a fost un pictor, colectionar de arta si profesor rus.Makovsky a fost fiul colectionarului de arta, Yegor Ivanovich Makovsky, unul dintre fondatorii Scolii de Arta din Moscova. Vladimir a avut doi frati, Nikolai Makovsky si Konstantin Makovsky, si o sora, Alexandra Makovsky, toti devenind pictori renumiti. Vladimir a studiat la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova.Si-a terminat studiile in 1869, iar in anul urmator a devenit unul dintre fondatorii Asociatiei Expozitiilor de Arta.In lucrarile lui a pictat scene cu oameni din popor, scene in care critica falsa simpatie a aristocratilor fata de saraci, sau atragea atentia fata de opresiunea si persecutia jandarmeriei ţariste. In 1878 a devenit academician. In anii optezeci, in perioada picturii ruse  “democratice”, Makovsky a creat cele mai valoroase lucrari ale sale. In 1882 a devenit profesor la Scoala de Arta din Moscova dupa moartea lui Vasili Perov. La sfarsitul anilor 1880, Makovsky a inceput sa picteze lucrari sumbre.Dupa Revolutia din Octombrie 1917, Makovsky a contribuit la trecerea de la traditiile realiste la etapele timpurii ale realismului socialist.

Vladimir Yegorovich Makovsky (7 februarie 1846 – 21 februarie 1920), pictor rus

Din blogosfera.

Cristian Lisandru.Cetatea din anticamera trecutului – 3 – Teo Negură.Pe mine, mie… (c)reda-ma Punctul de vedere.Cantec de…dor CELLA.ERIK JOHANSSON

Vasili Surikov (24 ianuarie 1848 – 19 martie 1916), pictor rus

Vasily Ivanovich Surikov – Taking of a snow fortress

Vasily Ivanovich Surikov – Boyarina Morozova

Vasili (Ivanovici) Surikov (24 ianuarie 1848, Krasnoiarsk – 19 martie 1916, Moscova) a fost un pictor rus.

Este cunoscut pentru picturile sale istorice prezentând episoade din secolul al XVII-lea și din perioada medievală a Rusiei. În picturile sale redă cu minuțiozitate așezările și costumele epocii.Aceasta în ciuda faptului că doar 9 din picturile sale sunt istorice, iar restul, de mai multe sute, fiind portrete, schițe, studii.

Vasily Ivanovich Surikov – Anfisa

Vasily Ivanovich Surikov – Siberian Beauty. Portrait of Ye. A. Rachkova

Deși Surikov a trăit și a creat cea mai mare parte a vieții la Moscova, el a considerat permanent că locuința sa este aceea din Krasnoiarsk. Casa lui din Krasnoiarsk a devenit casă memorială.

Vasily Ivanovich Surikov – Izba

Vasily Ivanovich Surikov – SelfPortrait

Se trage dintr-o familie de cazaci din Siberia. După absolvirea școlii în 1868, a pornit spre Sankt Petersburg, călare pe cal, pentru a se înscrie la Academia de Arte. Călătoria a durat un an, iar în 1869 s-a înscris la Academie, unde a avut rezultate remarcabile.

Prima comandă de pictură istorică a primit-o în 1874.

Vasili Surikov (24 ianuarie 1848 – 19 martie 1916), pictor rus

Din blogosfera.

Cristian.Gogoşi cu gem la balta lu` Înecatu` – 2 -

Cristian.Cu foamea-n gât

Mirela Pete.Parfumul unei singure flori. Soliflorelele

Gabriela Savitsky.24 ianuarie – Ziua (dez)Unirii

CELLA.REVERII, mioaooooooMINUNATE :)

Călin Hera.Privirea misterioasă a unui pelican de la zoo

i.o.flaviusFoaie de cord. Pipăibil

Elisa.Una tare pe zi (1)

Valentin Serov (19 ianuarie 1865 – 5 decembrie 1911), pictor rus

Valentin Serov – Self-portrait, 1880

Valentin Serov – Portrait of the Writer Maxim Gorky

Valentin Serov – Portrait of the composer Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov

Valentin Serov – Portrait of Princess Zinaida Yusupova

Valentin Serov - Girl with Peaches

Valentin Serov – Girl with Peaches

Valentin Serov - Girl in the Sunlight

Valentin Serov – Girl in the Sunlight

Valentin Serov - Portrait of Olga Serova

Valentin Serov – Portrait of Olga Serova

Valentin Serov - Portrait of Alexandra Simonovich

Valentin Serov – Portrait of Alexandra Simonovich

Valentin Serov - Portrait of VV Musina - Pushkina. 1895

Valentin Serov – Portrait of VV Musina – Pushkina. 1895

Valentin Serov - Portrait of Duchess Olga Alexandrovna

Valentin Serov – Portrait of Duchess Olga Alexandrovna

Valentin Serov - Children (Sasha and Yura Serov)

Valentin Serov – Children (Sasha and Yura Serov)

Valentin Serov - Portrait of Alexander Serov. 1897

Valentin Serov – Portrait of Alexander Serov. 1897

Valentin Serov - Mika Morozov, 1901

Valentin Serov – Mika Morozov, 1901

Valentin Serov - Lyalya (Adelaide Yakovlevna) Simonovic. 1880

Valentin Serov – Lyalya (Adelaide Yakovlevna) Simonovic. 1880

Valentin Serov - Kolya (Nikolai Yakovlevich) Simonovic. 1880

Valentin Serov – Kolya (Nikolai Yakovlevich) Simonovic. 1880

 Valentin Serov - Portrait of Olga Serova

Valentin Serov – Portrait of Olga Serova

Valentin Serov - Portrait of Sophia. 1889

Valentin Serov – Portrait of Sophia. 1889

Valentin Serov – In a Village. Peasant Woman with a Horse

Valentin Serov – Open Window. Lilacs

Valentin Serov - Artist Konstantin Korovin on the river bank. 1905

Valentin Serov – Artist Konstantin Korovin on the river bank. 1905

Valentin Serov - Autumn evening. Domotkanovo

Valentin Serov – Autumn evening. Domotkanovo

 Valentin Serov - Coronation of Nicholas II of Russia 1896

Valentin Serov – Coronation of Nicholas II of Russia 1896

Valentin Serov - Peter the Great riding to hounds

Valentin Serov – Peter the Great riding to hounds

Valentin Serov - Horses on a Shore

Valentin Serov – Horses on a Shore

Valentin Serov - Old bath house in Domotkanovo

Valentin Serov – Old bath house in Domotkanovo

Valentin Serov - Colts at Watering. Domotkanovo. 1904

Valentin Serov – Colts at Watering. Domotkanovo. 1904

 Valentin Serov - In Winter

Valentin Serov – In Winter

Valentin Serov - The Rape of Europe

Valentin Serov – The Rape of Europe

 Valentin Serov - The Rape of Europe. 1

Valentin Serov – The Rape of Europe. 1

Valentin Alexandrovich Serov (19 ianuarie 1865 – 5 decembrie 1911)  a fost un pictor rus, unul dintre primii portretisti ai epocii sale.
Serov s-a nascut in St. Petersburg, fiul compozitorului Alexander Serov si al Valentinei Bergman, compozitoare cu origini germano-evreiesti si engleze. In copilarie a studiat in Paris si Moscova cu Ilya Repin si la Academia de Arte din St. Petersburg (1880–1885) cu Pavel Chistyakov. A fost prieten cu  Mikhail Vrubel si cu Konstantin Korovin, precum si cu Abramtsevo Colony, cu care a avut o relatie foarte stransa.
Cele mai importante lucrari din perioada de inceput ale lui Serov au fost portretele: “The Girl with Peaches“(1887) si “The Girl Covered by the Sun” (1888), ambele in Galeriile Tretyakov. In aceste picturi, Serov s-a concentrat pe spontaneitatea perceptiei modelului si naturii. Prin folosirea  luminii si a culorii, armonia complexa a reflectiilor, simtul de saturare atmosferica si perceptia de pitoresc stralucitor a lumii, par a fi caracteristicile impresionismului rus timpuriu.
Incepand cu 1890, portretistica a deveenit compozitia de baza in arta lui Serov. Modelele favorite ale lui Serov au fost actorii, artistii si scriitorii (Konstantin Korovin, 1891, Isaac Levitan, 1893, Nikolai Leskov, 1894, Nikolai Rimsky-Korsakov, 1898 – in galeriile Tretyakov).

Castigand popularitate, in 1894 Serov s-a alaturat grupului Peredvizhniki (The Itinerants) si a primit comenzi importante, printre care portretele marelui duce Pavel Alexandrovich, (1897, Tretyakov Gallery), S.M. Botkin, 1899 si F.F. Yusupova, 1903, precum si al Printesei Olga Orlova ne’e Olga Constantinovna Belosselskaya-Belozerskaya(aflate in Muzeul Rus din St. Petersburg).

In acelasi timp a pictat si portrete de femi si copii. In portretele de copii, Serov a dorit sa capteze pozitii si gesturi pentru a arata si sublinia  spontaneitatea, puritatea sincera si claritatea comportamentului copilulului (Children, 1899, Russian Museum; Mika Morozov, 1901, Tretyakov gallery). Serov a folosit frecvent diferite tehnici grafice – acuarele, pasteluri, litografii etc. Intre 1890 si 1900 Serov a pictat compozitii peisagistice cu teme rurale, in care directia artistica a luat o turnura romantica.
In aceasta perioada, incepand cu anul 1900, Serov a fost membru al “The World of art”, o asociatie si revista influenta rusa de artacare s-a dezvoltat, in parte, din cauza nemultumirii din miscarea Itinerant.

Convingerile democratice ale lui Serov au fost evidente in timpul Revolutiei din 1905 – 1907. Ca membru deplin al Academiei de Arta din St.Petersburg din anul 1903, in 1905 a demisionat ca gest de protest fata de executia muncitorilor grevisti si a familiilor lor din 9 ianuarie, “Duminica Sangeroasa”.
Ultimii ani de viata a lui Serov au fost marcati de lucrari cu teme mitologice in interpretare personala.

Valentin Serov a murit la Moscova pe 5 decembrie 1911 si a fost inmormantat la cimitirul Novodevichy.
Cele mai bune lucrari ale lui Serov fac parte dintre cele mai importante lucrari ale artei realistice ruse. Intre 1897 si 1909 a predat la Scoala de Pictura, Sculptura si Arhitectura din Moscova, iar printre studentii lui s-au numarat artistii Pavel Kuznetsov, N.N. Sapunov, Martiros Saryan, Kuzma Petrov-Vodkin, N.P. Ulyanov si Konstantin Yuon.

O planeta descoperita de astronomul sovietic Lyudmila Zhuravlyova in 1978, a fost numita “3547 Serov”.

Valentin Serov (19 ianuarie 1865 – 5 decembrie 1911), pictor rus

Alt pictor nascut in 19 ianuarie e Paul Cézanne(*19 ianuarie 1839, Aix-en-Provence – †23 octombrie 1906, Aix-en-Provence) a fost un pictor francez, considerat în prezent cel mai mare înnoitor al picturii la sfârşitul secolului al XIX-lea.

Din blogosfera.

Ajutor pentru Dumitru Muraru

Cristian.Coridorul

Ioan Usca.A treia cale

Elisa.Blog de Blog 2010

Mirela.Blog de Blog 2010

Caius.Tenebre-15

CELLA.hoinăreală

Călin Hera.Să faci ce zice dl Lică

Punctul de vedere.Only the good die young

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 197 other followers