Arhive blog

George Luks(13 august 1867 – 29 octombrie 1933), pictor american

George Luks – Spring Morning, Houston and Division Streets, New York

George Luks – Hester Street

George Luks – House on the Point

George Luks – Knitting for the Soldiers. High Bridge Park

George Luks – Tea Party

George Luks – Girl with Doll

George Luks – Study Portrait of a Woman

George Luks – A Clown, 1929

George Benjamin Luks (13 august 1867 – 29 octombrie 1933), pictor american.

Nascut la Williamsport, Pennsylvania, intr-o regiune miniera. S-a inscris la Academia de Arte Pennsylvania, apoi a studiat in Germania, la Londra si la Paris. Revine in SUA in 1894, unde incepe sa lucreze in presa ca grafician, la inceput la Philadelphia Press. Il cunoaste pe profesorul si pictorul Robert Henri, precum si pe John Sloan si William Glackens. In 1896 pleaca in Cuba, unde este artist corespondent pentru Philadelphia Bulletin. Revine in SUA, unde lucreaza ca desenator New York World. In 1908, impreuna cu Henri, Sloan, Glackens si alti pictori, Luks infiinteaza grupul The Eight (Cei Opt). Prima lor expozitie, care a avut loc la New York, este considerata de critici un moment crucial in istoria artei contemporane.

Locuieste la Paris intre 1902 – 1903, unde isi continua studiile artistice si incepe o serie de lucrari infatisand scene din viata moderna citadina.

Revine la New York, stabilindu-se in Greenwich Village, un adevarat refugiu pentru boemi si incepe sa picteze imagini realiste din New York. Va continua sa lucreze in acest stil chiar in plina perioada de afirmare a artei abstracte. Dupa ce intre 1920 – 1924 preda la Art Students League, Luks isi deschide propria scoala de arta.

sursa

George Luks(13 august 1867 – 29 octombrie 1933), pictor american

Din blogosfera.

lunapatrata.Usile si cheile lor…si coapsele, si sanii… 

Rokssana.In afara cutiei 

Ercole de’ Roberti (c. 1451 – 1496), pictor italian

Ercole de’ Roberti – Head of a Mourning Woman

Ercole de’ Roberti – Portrait of Giovanni II Bentivoglio

Ercole de’ Roberti – Portrait of Ginevra Bentivoglio

Ercole de’ Roberti – Madonna with Child and Saints

Ercole de’ Roberti – The Wife of Hasdrubal and her Children

Ercole de’ Roberti – The Argonauts leaving Colchis

Ercole de’ Roberti(c. 1451 – 1496), cunoscut si ca Ercole Ferrarese ori Ercole da Ferrara, a fost un pictor italian din Renasterea timpurie al scolii din Ferrara.

Fiul usierului de la castelul Este, ulterior, Ercole a detinut pozitia de artist al Curtii pentru familia Este din Ferrara. Conform lui Vasari:

Ercole avea o mare placere pentru vin, iar frecventele lui betii au contribuit mult la scurtarea vietii lui, de care s-a bucurat fara nici un accident pana la varsta de 40 de ani, cand a fost lovit intro zi de apoplexie, ceea ce a dus la moartea lui intrun timp scurt.

Picturile lucrate de Ercole sunt rare. Viata lui a fost scurta si multe dintre lucrarile lui au fost distruse.

Prin 1473, cand avea 17 ani, Ercole a plecat din Ferrara si a lucrat in Bologna in studioul lui Francesco del Cossa. Conform lui Vasari, Ercole si-a facut ucenicia si sub indrumarea lui Lorenzo Costa in Bologna, insa e prea putin probabil sa fi fost asa. Se stie ca a colaborat la pictarea frescelor din palatul Schifanoia.

Primele lucrari de maturitate ale lui sunt contributiile lui la capela Griffoni Chapel pentru San Petronio Basilica din Bologna.

Ercole i-a succedat lui Cosmè Tura ca pictor al Curtii familiei Este din Ferrara aproximativ in 1486.Rolul lui a fost departe de a face doar arta : l-a insotit pe Alfonso d’Este intro vizita la papa, a servit ca administrator al garderobei pentru  nunta Isabellei d’Estedin Mantua, a facut chiar si  salam.

Ercole de’ Roberti (c. 1451 – 1496), pictor italian

In 17 iunie s-a nascut Maurits Cornelis Escher (17 iunie 1898 – 27 martie 1972), a fost un artist plastic, gravor şi grafician olandez.

Din blogosfera.

Rokssana.Scrisori ale copiilor catre Dumnezeu

Clipe de Cluj.Trandafirii din Grădina Botanică

Cristian Lisandru.Infinitul sugrumat între două staţii de tramvai

Rokssana.clar de inima

CELLA.Numai covoarele se nasc ca să fie călcate în picioare

Ioan Usca.Povestea pisoiului erudit – 4

Aurora.Premiera scenetei “PROIECTE DE VACANŢA

lunapatrata.Iubirea si timpul….

Oskar Kokoschka (1 martie 1886 – 22 februarie 1980), pictor și grafician expresionist austriac

Oskar Kokoschka. Lovers With Cat

Oskar Kokoschka - Bessie Bruce, 1910

Oskar Kokoschka – Bessie Bruce, 1910

Oskar Kokoschka - Children playing, 1909

Oskar Kokoschka – Children playing, 1909

Oskar Kokoschka - Loreley

Oskar Kokoschka – Loreley

Oskar Kokoschka - Marianne-Maquis

Oskar Kokoschka – Marianne-Maquis

Oskar Kokoschka - Anschluß - Alice in Wonderland, 1942

Oskar Kokoschka – Anschluß – Alice in Wonderland, 1942

Oskar Kokoschka - Arab Woman and Child, 1929

Oskar Kokoschka – Arab Woman and Child, 1929

Oskar Kokoschka - Mother and Child, 1921

Oskar Kokoschka – Mother and Child, 1921

Oskar Kokoschka - Los amigos

Oskar Kokoschka – Los amigos

Oskar Kokoschka - Self-portrait (Fiesole), 1948

Oskar Kokoschka – Self-portrait (Fiesole), 1948

Oskar Kokoschka - The Red Egg

Oskar Kokoschka – The Red Egg

Oskar Kokoschka - Venice Dogana, 1948

Oskar Kokoschka – Venice Dogana, 1948

Oskar Kokoschka - Belvedere

Oskar Kokoschka – Belvedere

Oskar Kokoschka - View of Prague, 1934

Oskar Kokoschka – View of Prague, 1934

Oskar Kokoschka - View of Constantinople, 1929

Oskar Kokoschka – View of Constantinople, 1929

Oskar Kokoschka - Dolomite Landscape, Tre Croci

Oskar Kokoschka – Dolomite Landscape, Tre Croci

Oskar Kokoschka (n. 1 martie 1886, Pöchlarn, Niederösterreich – d. 22 februarie 1980, Montreux, Elveția) a fost un pictor, grafician și scriitor austriac, exponent al expresionismului.

Tatăl sau era ceh și provenea dintr-o familie cunoscută de bijutieri din Praga. În 1905 a fost recomandat pentru o bursă la Școala de Arte și Meserii din Viena de către un profesor, care a fost impresionat de lucrările sale. A început să picteze în ulei și în 1907 a lucrat la Wiener Werkstätte.

În 1908 lucrările lui Kokoschka au fost expuse în Kunstschau în Viena, susținute de grupul avangardist din jurul lui Gustav Klimt.

În prezent, unele lucrări ale sale se găsesc în Muzeul Albertina.

Tot pe 1 martie s-au nascut:

Ion Creangă(n. 1 martie 1837, Humulești; d. 31 decembrie 1889, Iași) a fost un scriitor român. Recunoscut datorită măiestriei basmelor, poveștilor și povestirilor sale, Ion Creangă este considerat a fi unul dintre clasicii literaturii române mai ales datorită operei sale autobiografice Amintiri din copilărie.

Sandro Botticelli (1 martie 1445, Florența – 17 mai 1510, Florența), un pictor italian, unul din cei mai mari reprezentanți ai Renașterii italiene.

Bachiacca(1 martie 1494 – 5 octombrie 1557), pictor italian renascentist.

Fedot Sychkov(1 martie 1870 – 3 august 1958), pictor impresionist rus.

Aleksandr Golovin (1 martie 1863 – 17 aprilie 1930), pictor si designer de scena rus.

Jean Geoffroy(1 martie 1853 – 1924), pictor si ilustrator francez.

Din blogosfera.

Ioan Usca.Despre tradiţiile lunii lui Marte

Fernand Léger(4 februarie 1881 – 17 august 1955), pictor, grafician și artist decorator francez

Fernand Léger – La rose

Fernand Léger – Deux papillons jaunes sur une echelle (1951)

Fernand Léger – Feuilles et coquillages (1927)

Fernand Léger – Adam et Eve (1939)

Fernand Léger – La danse (1929)

Fernand Léger – La femme à la rose (1930)

Fernand Léger - Le papillon sur la roue (1948)

Fernand Léger – Le papillon sur la roue (1948)

Fernand Léger - Kings of Heart 1946

Fernand Léger – Kings of Heart 1946

Fernand Léger - Adieu New York (1946)

Fernand Léger – Adieu New York (1946)

 Fernand Léger - Composition au couteau (1943)

Fernand Léger – Composition au couteau (1943)

 Fernand Léger - Plongeurs sur fond jaune (1941)

Fernand Léger – Plongeurs sur fond jaune (1941)

Fernand Léger - L'arbre vert (1944)

Fernand Léger – L’arbre vert (1944)

Fernand Léger - La grande parade sur fond rouge (1953)

Fernand Léger – La grande parade sur fond rouge (1953)

Fernand Léger - Los acróbatas de gris

Fernand Léger – Los acróbatas de gris

Fernand Léger - Les loisirs (1948-1949)

Fernand Léger – Les loisirs (1948-1949)

Fernand Léger - Le campeur (1954)

Fernand Léger – Le campeur (1954)

Fernand Léger - Femme tenant des fleurs (1922)

Fernand Léger – Femme tenant des fleurs (1922)

Fernand Léger - La lecture (1924)

Fernand Léger – La lecture (1924)

Fernand Léger - Les trois musiciens (1930)

Fernand Léger – Les trois musiciens (1930)

Fernand Léger - Les trois soeurs (1952)

Fernand Léger – Les trois soeurs (1952)

Fernand Léger (născut  Jules Fernand Henri Léger) (4 februarie 1881, Argentan, Normandia – 17 august 1955, Gif-sur-Yvette) a fost un pictor, grafician și artist decorator francez. A fost printre primii pictori francezi care au expus public lucrări de orientare cubistă, deși el însuși nu este considerat ca aparținând mișcării cubiste propriu zise.

Primele sale opere – cu evidentă inspirație impresionistă, în maniera lui Paul Cézanne – datează din anul 1903, pentru a-și dezvolta cu timpul propriul stil, dinamic și plin de optimism. Fascinat de civilizația industrială, dar și de problematica socială, Leger face dovada timpului în care trăiește într-un stil inovator, plin de expresivitate. Îi place formatul mare și execută tablouri de mari dimensiuni și decorații murale.

Fernand Léger s-a născut la 4 februarie 1881 în mica localitate Argentan din Normandia, singurul fiu al lui Marie-Adèle Daunou și Henri-Armand Léger, crescător de vite. La vârsta de trei ani rămâne orfan de tată. Își termină studiile la școala parohială din Tinchbray și, începând de la vârsta de 16 ani, lucrează ca desenator în ateliere de arhitectură la Caen (1897-1899) și la Paris (1900-1902). În anul 1902 se înscrie la Școala de Arte Decorative (École des Arts Décoratifs) din Paris; frecventează și cursurile lui Léon Gérôme și Gabriel Ferrier la École des Beaux-Arts, precum și cele de la Académie Julian din Montparnasse sau de la Académie de la Grande Chaumière. Din 1903 lucrează într-un atelier, pe care îl împarte cu André Mare. Se exersează în special în desen, distruge însă toate lucrările produse în acest timp.

Anul 1907 este marcat de expoziția retrospectivă consacrată lui Cézanne, care exercită o puternică impresie asupra lui Léger. În același an descoperă cubismul lui Picasso și Braque.

Léger propune însă un stil personal, chiar dacă se lasă încă inspirat de arta lui Cézanne și de tablourile lui Picasso.

În 1908, Léger se instalează în „La Ruche” („Stupul”), o clădire bizară în opt unghiuri, ridicată din materialele rămase de la Expoziția Mondială din anul 1900. Numele i se datora faptului că în interior – în jurul scărilor centrale, ca într-un fagure de miere – se afla un număr de 140 de ateliere. Aici se concentra întraga boemă artistică pariziană. Léger are ocazia să cunoască pe pictorul Marc Chagall, pe sculptorul rus Alexander Archipenko, pe pictorul Robert Delaunay, de care îl va lega o statornică prietenie.

Léger se află încă sub puternica impresie exercitată de Cézanne, fauviști și postimpresioniști, dar își va elabora foarte repede propriul său stil caracterizat de o gamă coloristică monocromatică, stinsă și de un format mare. La Salonul Artiștilor independenți din 1910 prezintă trei tablouri și două desene. O adevărată senzație însă va produce pânza intitulată ‘Nus dans la forêt’ („Nuduri în pădure”), expusă la Salonul din 1911, în sala 41, cunoscută sub numele de „Mecca cubismului”, care îi va surprinde și pe colegii artistului.

Doi ani mai târziu, Léger închiriază un atelier pe strada Notre-Dame-des Champs nr. 86, unde va lucra până la sfârșitul vieții. Creația lui înregistrează o evoluție rapidă. Participă la formarea grupului „Section d’Or”, alături de Jacques Villon, Frantisek Kupka și Francis Picabia, începe să abordeze teme din actualitate (Le Passage à niveau, 1912) și inițiază ciclul abstract „Contrastele formelor”, în care reintroduce policromatismul (La femme en bleu, 1912) și realizează o atmosferă de incantație ca în tablourile lui Delaunay, fapt care îl va determina pe Apollinaire să caracterizeze acest stil cu denumirea de orfism.
Imediat după izbucnirea primului război mondial, Fernand Léger este mobilizat și repartizat ca genist la detașamentul trupelor tehnice. Gazat cu iperită, la sfârștul anului 1917 este declarat inapt pentru continuarea seviciului militar. Întors la Paris, artistul își schimbă cu desăvârșire stilul, decizie pe care o explică în felul următor: „Războiul a fost pentru mine un eveniment sublim. Am părăsit Parisul epocii picturii deliberate în care domnea arta astractă, pentru ca brusc să mă găsesc în mijlocul geniștilor, meseriași care lucrau în lemn și metal. Mi-ar fi trebuit și mai puțin decât atât pentru a uita de formele abstracte din anii 1912-1913”.

Pe 2 decembrie 1919, Fernand Léger se căsătorește cu Jeanne Lohy, o tânără cu care mai fusese împreună înainte de izbucnirea războiului. Locuiesc la Fontenay-aux-Roses lângă Paris, însă artistul continuă să picteze în atelierul său din Montparnasse.

Dornic să promoveze o artă nouă, fondează în anul 1924 Academia de pictură Modernă (Académie Moderne), unde depune o activitate pedagogică îndelungată. În anul 1925 realizează primele compoziții murale monumentale. Împreună cu Robert Delaunay proiectează lucrările de decorare a clădirii pavilionului francez la Expoziția Internațională de artă decorativă și industrială de la Paris.
Realizând primele picturi destinate decorațiilor murale, Fernand Léger descoperă posibilitățile pe care le ascunde arta decorativă, culorile și spațiul folosite în compoziții fiind îmbinate cu arhitectura. În septembrie 1931, Léger pleacă pentru prima dată în Statele Unite, unde va vizita orașele New York și Chicago. În timpul celei de-a doua călătorii în America, în octombrie 1935, descoperă „frumusețea serilor la New York generată de nenumăratele lumini și neobositul joc al reclamelor”.

La aproape 70 de ani, artistul descoperă cea de-a treia dimensiune și își deschide un atelier de ceramică la Biot, o mică localitate situată pe Coasta de Azur.

Pe 21 februarie 1952 se căsătorește cu Nadia Chodasiewicz, care îl asista deja de câțiva ani la realizarea unora din compoziții. După căsătorie se mută în localitatea Gif-sur-Yvette din imediata apropiere a Parisului. La 17 august 1955, Fernand Léger moare în urma unui infarct cardiac la vârsta de 74 de ani. Din inițiativa Nadiei, pe terenurile proprietății lor din Biot se construiește un muzeu de stat cu operele lui Fernand Léger, inaugurat la data de 13 mai 1960.

Fernand Léger(4 februarie 1881 – 17 august 1955), pictor, grafician și artist decorator francez

sursa poze

Tot in 4 februarie s-au nascut:

Octav Băncilă (4 februarie 1872, Botoşani – 3 aprilie 1944, Bucureşti) a fost un pictor realist român şi activist politic de stânga.

Constantin Piliuță (4 februarie 1929 – 2003), pictor român.

Myles Birket Foster (4 februarie 1825 – 27 martie 1899), ilustrator, acuarelist si gravor englez.

Din blogosfera.

Ioan Usca.Cairo

Cristian Lisandru.Perpetuu

Louis Icart (1888-1950), desenator si grafician francez

Louis Icart – Leda and the Swan

Louis Icart – Love’s Blossom

Louis Icart -

Louis Icart –

Louis Icart -

Louis Icart –

Louis Icart – Waltz Echoes

Louis Icart

Louis Icart -

Louis Icart –

Louis Icart -

Louis Icart –

Louis Icart - Cafe au Bois

Louis Icart – Cafe au Bois

Louis Icart - The Summer Dress

Louis Icart – The Summer Dress

Louis Icart - The Boat

Louis Icart – The Boat

Louis Icart - Summer Dreams

Louis Icart – Summer Dreams

Louis Icart - The Umbrellas

Louis Icart – The Umbrellas

Louis Icart -

Louis Icart –

Louis Icart - Girl in Crinoline

Louis Icart – Girl in Crinoline

Louis Icart s-a nascut in Toulouse, Franta. A inceput sa deseneze de la o varsta frageda. A fost interesat, in special de moda, imediat devenind renumit pentru schitele lui. A lucrat pentru cele mai mari case de moda intro perioada cand moda trecea printro radicala transformare, spre liniile simple ale inceputului de secol XX.

A fost primul fiu al Elisabathei si Jean Icart, iar numele lui oficial a fost Louis Justin Laurent Icart. Familia Icart locuia intro casa modesta de caramida pe strada Traversière-de-la-balance, din orasul bogat cultural din sudul Frantei, Toulouse, caminul multor scriitori si artisti renumiti, cel mai cunoscut fiind Henri de Toulouse-Lautrec.

Icart a luptat in Primul Razboi Mondial. El s-a bizuit pe arta lui ca sa reziste la suferintele sale, schitand pe fiecare material utilizabil. Pana la plecarea lui  la Paris in 1907,  deja Icart se concentrase pe pictura, desen si producea schite frumoase nenumarate, care au facut ca numele lui sa ramanain istoria artei secolului XX. Dupa ce s-a reintors de pe front a facut multe lucrari grafice dupa acele desene.Gravurile, majoritatea acvatinte si drypoints, au dovedit marea lui indemanare. Deoarece era o mare cerere pentru ele, Icart executa in mod frecvent doua editii (una europeana, cealalta, americana) pentru a satisface publicul lui.  In prezent, aceste gravuri sunt considerate rare si, daca sunt in conditie perfecta,  ajung la preturi mari de licitatie.

Louis Icart (1888-1950), desenator si grafician francez

Din blogosfera.

Teo Negură.Parca-mi-aş odiseea

Caius.Tenebre-27

Ioan Usca.Repertoriu

Mirela Pete.Expresia bunului gust: Van Cleef & Arpels

Gabriela Savitsky.Băsescu vrea să-l aresteze pe Ion Iliescu?

Cristian.Împlinirea de la primele ore ale dimineţii

Jack Levine (3 ianuarie 1915 – 8 noiembrie 2010), pictor si grafician american

Jack Levine – The Last Waltz

Jack Levine – Opening Night, Woman with a Fan

Jack Levine – The Green Cloche

Jack Levine - Act Of Legislature

Jack Levine – Act Of Legislature

Jack Levine - Burlesque Dancer

Jack Levine – Burlesque Dancer

 Jack Levine - Man with the Stained Glass Eye

Jack Levine – Man with the Stained Glass Eye

Jack Levine - Hezekiah

Jack Levine – Hezekiah

Jack Levine - Welcome Home

Jack Levine – Welcome Home

Jack Levine - The Three Graces

Jack Levine – The Three Graces

Jack Levine - 35 Minutes from Times Square

Jack Levine – 35 Minutes from Times Square

 

Jack Levine - The Patriarch of Moscow on a Visit to Jerusalem

Jack Levine – The Patriarch of Moscow on a Visit to Jerusalem

Jack Levine - Self Portrait with Muse

Jack Levine – Self Portrait with Muse

Jack Levine (3 ianuarie 1915 – 8 noiembrie 2010) a fost un pictor si grafician social realist american  renumit pentru satira sa despre viata moderna, coruptia politica si subiectele biblice.
Nascut din parinti lituanieni evrei, Levine a crescut in  South End din Boston, unde a observat o viata a strazii compusa din imigranti europeni si o prevalenta a saraciei si bolilor  societatii, subiecte care ii vor folosi pentru lucrarile sale. La inceput a studiat desenul cu Harold K. Zimmerman intre 1924-1931. La Harvard University intre 1929 si 1933, Levine si colegul sau Hyman Bloom au studiat cu Denman Ross. Inca din adolescenta, Levine era deja pe cont propriu ca excelent desenator. In 1932 Ross a inclus desenele lui Levine intro expozitie la Fogg Art Museum din Harvard, iar trei ani mai tarziu a lasat prin testament douazeci de desene de-a lui Levine in colectia muzeului. Primele lucrari ale lui Levine au fost influentate de Bloom, Chaim Soutine, Georges Rouault si Oskar Kokoschka. Impreuna cu Bloom si Karl Zerbe au fost asociati stilului cunoscut ca  expresionism de Boston.

Din 1942 pana in 1945 Levine a servit in armata. Dupa ce s-a eliberat din serviciul militar a pictat „Welcome Home”, un pamflet  despre aroganta puterii militare.In 1946 s-a casatorit cu pictorita Ruth Gikow si s-au mutat la New York City.

Cu o donatie Fulbright a calatorit prin Europa in 1951 si a fost foarte impresionat de lucrarile vechilor maestri, in particular de manierismul lui El Greco, care l-a inspirat sa  denatureze si sa  exagereze  formele  figurilor sale in scopuri expresive. Dupa reintoarcerea sa a continuat sa picteze subiecte biblice si din viata americana, precum si o serie de portrete de o mare sensibilitate ale sotiei si fiicei sale. In anii 1960, Levine a pictat lucrari cu subiecte politice americane, dar si subiecte internationale. Dupa moartea sotiei sale in 1980 a devenit interesat de  ebraism si a pictat teme din Vechiul Testament.

Lucrarile lui Levine se afla in colectii publice la Art Institute of Chicago, Museum of Modern Art,  Metropolitan Museum of Art,  National Museum of American Art,  Hirshhorn Museum si Sculpture Garden,  Brooklyn Museum,  Phillips Collection,  Whitney Museum of American Art,  Fogg Art Museum si National Gallery of Art. In 1973, Vaticanul a cumparat lucrarea „Cain and Abel” (1961), spre  satisfactia Papei Paul VI.

Levine a fost subiectul unui film documentar in 1989,  film intitulat „Feast of Pure Reason”.

Levine a murit in casa lui d in Manhattan pe  8 noiembrie 2010 la varsta de 95 de ani.

Jack Levine (3 ianuarie 1915 – 8 noiembrie 2010), pictor si grafician american

 

In 3 ianuarie s-au nascut:

Valentin de Boulogne (3 ianuarie 1591, Coulommiers, Seine-et-Marne – 1632), cunoscut si ca Le Valentin, a fost un pictor francez.

Carl Gustav Carus (3 ianuarie 1789 – 28 iulie 1869), pictor german.

August Macke (3 ianuarie 1887 – 26 septembrie 1914) a fost unul dintre membri marcanti ai grupului expresionist din Germania, Der Blaue Reiter (The Blue Rider).

Din blogosfera.

Călin Hera.Ciresarii mei

Ioan Usca.Un om cu har

Punctul de vedere.Craciun vs Anul Nou

Ganditor de Hamangia.Niste meseriasi ..

Elisa.Ce este grav în România

Auguste Rodin(12 noiembrie 1840 – 17 noiembrie 1917), sculptor francez

Auguste Rodin-‘The Creation of Man’

Auguste Rodin-The Kiss

Auguste Rodin-The Kiss

Auguste Rodin-The Kiss

Auguste Rodin-The Kiss

Auguste Rodin-The Kiss

Auguste Rodin-The Kiss

Auguste Rodin - Danae

Auguste Rodin – Danae

Auguste Rodin - The Eternal Idol

Auguste Rodin – The Eternal Idol

Auguste Rodin-The tree shades

Auguste Rodin-The tree shades

Auguste Rodin-thinker

Auguste Rodin-thinker

Auguste Rodin-Burghers of Calais

Auguste Rodin-Burghers of Calais

Auguste Rodin - Camille Claudel with a bonnet

Auguste Rodin – Camille Claudel with a bonnet

Auguste Rodin - Victor Hugo bust

Auguste Rodin – Victor Hugo bust

Rodin's signature

Rodin’s signature

Auguste Rodin

Auguste Rodin

Auguste Rodin(născut François-Auguste-René Rodin) (12 noiembrie 1840, Paris – †17 noiembrie 1917, Meudon-la-Forêt) a fost un sculptor, grafician şi pictor francez în a doua jumătate a secolului al XIX-lea şi începutul secolului XX. Rodin a revoluţionat limbajul sculpturii, făcându-l capabil să exprime adevărul uman, pornind de la experienţa directă.

Auguste Rodin(12 noiembrie 1840 – 17 noiembrie 1917), sculptor francez

Din blogosfera.

Geanina.Emoţie de toamnă – de Nichita Stănescu

Cristian.Dacă nu curge, pică!

Ioan Usca.Muncile lui Caius

Mirela Pete.Două mâțe Serafine!

Nataşa.Şi eu?

Călin Hera.Cei mai frumosi ochi din lume

Gabriela Elena.Cei 50 bani cantaresc acum cu 30 kg mai putin

Elisa.Mâncare începută în wok

William Hogarth ( *10 noiembrie 1697 – 25 octombrie 1764), pictor și gravor englez

William Hogarth – David Garrick and His Wife

William Hogarth - Marriage A-la-Mode 1 The Marriage Settlement

William Hogarth – Marriage A-la-Mode 1 The Marriage Settlement

William Hogarth - Marriage à-la-mode, 2. The Tête à Tête

William Hogarth – Marriage à-la-mode, 2. The Tête à Tête

William Hogarth - Marriage A-la-Mode 3 The Inspection

William Hogarth – Marriage A-la-Mode 3 The Inspection

William Hogarth - Marriage A-la-Mode 4 The Toilette

William Hogarth – Marriage A-la-Mode 4 The Toilette

William Hogarth - Marriage A-la-Mode 5 The Bagnio

William Hogarth – Marriage A-la-Mode 5 The Bagnio

William Hogarth – Marriage à-la-mode, 2. The Tête à Tête

William Hogarth ( *10 noiembrie 1697, Londra/West Smithfield – †25 octombrie 1764, Londra) a fost un pictor și grafician englez, autor de gravuri și stampe satirice și ilustrator de cărți, precursor al caricaturii moderne.

William Hogarth s-a născut la 10 noiembrie 1697 în cartierul West Smithfield din Londra. Tatăl lui, Richard Hogarth, învățător cu venituri modeste, sfârșește prin a fi aruncat în închisoare, pentru că nu își poate plăti datoriile. În apropierea închisorii, pe terenuri special destinate acestui scop, locuiesc familiile deținuților. După ce tatăl său își ispășește pedeapsa, familia se mută, iar William intră în atelierul unui gravor-aurar, pe nume Ellis Gamble. Aici învață arta decorativă și și capătă îndemânare în tehnica gravurii. În 1720 își deschide propriul său atelier. Încă de atunci se opune curentului neoclasicist reprezentat de arhitectul William Kent și execută gravuri originale cu satiră la adresa vieții artiștilor, politicienilor și bancherilor. În același timp realizează ilustrații de carte, pentru operele lui William King, Charles Gildon și Aubrey de la Motraye, dar nu renunță la ambiția de a picta. Pentru aceasta se înscrie la academia înființată de Louis Chéron și John Vanderbank. Intră în contact cu mediul pictorilor londonezi, dar nu este mulțumit de sistemul clasic de educație și, în anul 1725 se transferă în atelierul lui James Thornhill.

O prietenie adâncă se va lega între maestru, familia acestuia și ucenic. Tânărul pictor se va certa însă în scurtă vreme cu maestrul său. În primăvara anului 1729 o răpește pe fiica lui Thornhill, Jane, în vârstă de 19 ani, cu care se căsătorește în secret. Tânăra pereche se stabilește în South Lamberth. Abia după un an socrul îl va ierta și-l va accepta ca ginere.

În primele tablouri ale lui Hogarth, create între anii 1725-1728, domină satira socială și o tematică legată de teatru. În 1729 este solicitat să decoreze noile Spring Gardens, cunoscute mai târziu sub numele de Grădinile „Vauxhall”. După terminarea lucrărilor (în anul 1732), artistul primește – în semn de recunoaștere – dreptul viager de a intra în Spring Gardens fără să plătească, însoțit de un număr de până la șase invitați. Saloanele londoneze se deschid în fața artistului. Realizează portrete de familie și inițiază un nou gen de pictură, cunoscut sub numele de „conversation piece”, care asociază elemente specifice portretului cu scene de viață și peisaje.

În anul 1743, Hogarth pleacă la Paris. Aici descoperă că pictura franceză este cu mult mai avansată decât cea engleză, manifestându-și admirația pentru creațiile lui François Boucher (1703-1770). Hogarth se consacră redactării unui tratat despre pictură, „The Analysis of Beauty” („Analiza Frumosului”), care apare la Londra în anul 1753 și este tradusă curând în germană și italiană. În anul 1757, Academia Imperială de la Augsburg (Imperiul Austriac) îl primește membru de onoare. Tot în aceeași perioadă este recunoscut oficial și în Anglia, Hogarth primește funcția de prim-pictor al curții regale, „supraintendent al tuturor operelor aflate în proprietatea Majestății Sale”.

În 1763 suferă un atac de apoplexie, după care nu se mai reface complet. Pe 25 octombrie 1764, deși foarte bolnav, mai găsește puterea să răspundă la o scrisoare pe care o primise din America de la Benjamin Franklin. Moare două ore mai târziu. Inscripția de pe piatra mormântului din Chiswick a fost scrisă de prietenul său, renumitul actor David Garrick.

Creația lui Hogarth este o explozie care marchează momentul nașterii artei naționale engleze. Cu el începe secolul de aur al picturii britanice, care va dura până la jumătatea secolului al XIX-lea. Arta lui reflectă problemele epocii sale și își păstrează până în ziua de azi actualitatea și puternica expresivitate.

William Hogarth ( *10 noiembrie 1697 – 25 octombrie 1764), pictor și gravor englez

Din blogosfera.

Mirela Pete.Noiembrie de vară târzie!

Ioan Usca.Caius cel lunecos

Cristian.Coco Channel, silicoane şi disidenţă de ochii lumii

Punctul de vedere.Lumina palida a durerii

Gabriela Elena.Inapoi pe Pamant

Călin Hera.De ţi-e frică, scapi (clasament PA)

Gabriela Savitsky.Cheia

Boris Grigoriev(11 iulie 1886 – 7 februarie 1939), pictor si grafician rus

Boris Grigoriev – A Lady in Black

Boris Grigoriev (11 iulie 1886 – 7 februarie 1939), pictor si grafician rus.

Grigoriev s-a nascut in Rybinsk si a studiat la Scoala de Arta Stroganov din 1903 pana in 1907.Grigoriev si-a continuat studiile la Academia Imperiala de arte din Saint Petersburg cu Aleksandr Kiselyov, Dmitry Kardovsky si Abram Arkhipov intre 1907 si 1912. a inceput sa-si expuna lucrarile in 1909 ca membru al grupului Uniunea Impresionistilor si a devenit membru al miscarii World of Art in 1913. In acelasi timp a fost interesat de literatura, scriind novela Raze tinere.

Boris Grigoriev – Entrez

Grigoriev a trait o perioada in Paris, unde a urmat Académie de la Grande Chaumière.In Paris a fost foarte influentat de Paul Cézanne.

Boris Grigoriev – Little Country Women

Grigoriev a fost interesat si de viata la tara, astfel a creat o serie de picturi si lucrari grafice care descriu saracia si forta taranimii ruse si viata la tara (Raseja, in rusa: Расея).

Grigoriev a murit in Cagnes-sur-Mer in 1939.

Boris Grigoriev (11 iulie 1886 – 7 februarie 1939), pictor si grafician rus

Tot in 11 iulie s-au nascut:

Charles-Antoine Coypel (11 iulie 1694 – 15 iunie 1752), pictor francez.

James Abbott McNeill Whistler(11 iulie 1834-17 iulie 1903), pictor american.

Karl Nordström(11 iulie 1855 – 16 august 1923), pictor suedez.

Roger de La Fresnaye (11 iulie 1885 – 27 noiembrie 1925), pictor cubist francez.

 

Din blogosfera.

Cristian.Caprioara

Elisa.Proştii de români

Caius.Ioan Usca – Ultimul Mitropolit – 47

Ioan Usca.Consideraţii asupra Campionatului Mondial

Rudolf Schweitzer-Cumpănă(7 mai 1886 – 17 februarie 1975), pictor şi grafician român

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - La o mămăligă

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – La o mămăligă

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Prânzul dulgherilor

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Prânzul dulgherilor

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - De vorbă

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – De vorbă

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Muzicanţii

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Muzicanţii

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Car cu boi

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Car cu boi

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Moş Gheorghe

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Moş Gheorghe

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - La taifas

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – La taifas

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Ţărăncuţă în interior

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Ţărăncuţă în interior

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - La amanet

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – La amanet

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Interior ţărănesc

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Interior ţărănesc

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Ţărancă pe laviță

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Ţărancă pe laviță

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Depănușatul porumbului

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Depănușatul porumbului

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Țărăncuță

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Țărăncuță

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Oltean cu cobiliță

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Oltean cu cobiliță

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Botez la ţară

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Botez la ţară

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Familie de țărani

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Familie de țărani

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Alai de nuntă

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Alai de nuntă

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Cu covrigii (Pregătiri de Crăciun)

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Cu covrigii (Pregătiri de Crăciun)

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Oițe la adăpat

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Oițe la adăpat

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - ntoarcerea de la câmp

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – ntoarcerea de la câmp

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Împărțirea grâului (Batoza lui Malaxa).

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Împărțirea grâului (Batoza lui Malaxa).

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Târg la Sighişoara

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Târg la Sighişoara

 Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Turnul Sighișoarei

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Turnul Sighișoarei

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Peisaj pe Valea Prahovei

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Peisaj pe Valea Prahovei

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Peisaj de iarnă

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Peisaj de iarnă

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Ulcică cu flori

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Ulcică cu flori

Rudolf Schweitzer-Cumpăna - Trandafirul galben

Rudolf Schweitzer-Cumpăna – Trandafirul galben

Pictorul Rudolf Schweitzer-Cumpăna se naşte la Piteşti, la 7 mai 1886, într-o familie de origine germană. Şcoala elementară şi liceul le urmează în oraşul natal. În anul 1904 pleacă în Germania, la Berlin, înscriindu-se la cursurile particulare ale Şcolii de artă, unde se pregăteşte cu prof. Adolf Schlabitz pentru a candida apoi la concursul de admitere al Academiei Regale de Artă ale cărei cursuri le absolvă în anul 1909. În acelaşi an se înapoiază în patria natală mai întâi pentru satisfacerea stagiului militar, după care va desfăşura o amplă activitate artistică iniţial la Piteşti şi în zonele pitoreşti ale Argeşului.

În anul 1911 expune pentru prima dată la Salonul Oficial, apoi la Tinerimea Artistică (1912), Ateneul Român (1920), mai întâi în expoziţii de grup, apoi cu expoziţii personale la Bucureşti, cât şi la Fundaţia Dalles, Institutul de Artă, Sala Ileana, dar şi în diferite oraşe din tară precum Ploieşti (1924), Craiova, Timişoara, Galaţi, Brăila, Piteşti, Buzău etc. În 1929 face un voiaj de studiu la Budapesta, în acelaşi an o Campanie de lucru la Constantinopol, Atena, Salonic, în 1931-1932 călătoreşte la Paris, unde va expune la Galeria Jeanne Castel, iar în 1932 participă cu lucrări la Expoziţia Artiştilor francezi de la Paris. Călătoreşte şi lucrează intens în Macedonia şi Grecia, ulterior în Italia (Veneţia, Milano, Roma, Napoli, San Remo) şi în câteva localităţi din Germania; în 1957 este invitat să facă o călătorie de documentare în fosta Iugoslavie. În anul 1951, maestrul Schweitzer-Cumpăna este numit profesor la Institutul de Arte Plastice Nicolae Grigorescu din Bucureşti. În timpul vieţii face donaţii semnificative muzeelor din Piteşti, Brăila, Galaţi, Craiova.

Cu prilejul împlinirii vârstei de 70 de ani i se conferă titlul de Maestru Emerit al Artei. Se stinge din viaţă la 17 februarie 1975, la Bucureşti şi este înmormântat la Cimitirul Evanghelic-Lutheran.

sursa

Galerie de pictura.

Rudolf Schweitzer–Cumpăna (7 mai 1886 – 17 februarie 1975), pictor şi grafician român

Din blogosfera.

Elisa , Mirela, Ioan Usca, Gabriela Savitsky, Gabriela Elena, Cristian,  Geanina, Calin, Mathieu Bénézet (n. 1946) – Ornicul buzelor…, Ioan Usca.Animozităţi,