Arhive blog

Jan Toorop(20 decembrie 1858 – 3 martie 1928), pictor olandez

Jan Toorop – Portrait of a child

Jan Toorop – Girl Praying

Jan Toorop – Marie, Lies and Nellie Volker van Waverveen

Jan Toorop – Motherhood – 1891

Jan Toorop – Portrait of Mrs M.J. de Lange, 1900

Jan Toorop – Trio fleuri, 1886

Jan Toorop – Annie Hall, 1886

Jan Toorop – Mrs Knoops – Terhoeven

Jan Toorop – Self portrait

Jan Toorop – Work and Sorrow

Jan Toorop – The Sea 1887

Jan Toorop – The Schelde at Veere

Jan Toorop – The prayer, 1924

Jan Toorop – O grave, where is thy Victory (1892)

Jan Toorop – Fatalism.

Jan Toorop – The new generation, 1892

Jan Toorop – The Three Brides (1893)

Jan Toorop – Madonna en Kind

Jean Theodoor Toorop (20 decembrie 1858 – 3 martie 1928), cunoscut ca Jan Toorop, a fost un pictor indo-olandez ale carui lucrari apartin simbolismului si stilului Art Nouveau. Primele lui lucrari au fost influentate de scoala de impresionism din Amsterdam.
Jean Theodoor Toorop  s-a nascut in 20 decembrie 1858 in Purworejo, Java, Dominațiile coloniale Olandeze. A fost descendentul unei doamne asiatice si al unui asa-numit orang Belanda Hitam – adica un soldat negru  recrutat din Gold Coast – in zilele noastre Ghana. In 1880 a devenit student la Rijksakademie in Amsterdam. Din 1882 pana in 1886 a locuit in Bruxelles, unde s-a alaturat miscarii artistice Les XX (Les Vingts), un grup de artisti centrati in jurul lui James Ensor. Toorop a pictat in diferite stiluri in acei ani, ca de exemplu  realism, impresionism neo-impresionism si post-impresionism.

Dupa casatoria in 1886 cu o femeie engleza, Annie Hall, Toorop si-a petrecut timpul intre Haga, Anglia si  Bruxelles, iar dupa 1890 in   Katwijk aan Zee, un oras de pe tarmul olandez. In aceasta perioada si-a dezvoltat propriul lui stil unic simbolist, cu linii dinamice, imprevizibile bazate pe motive indoneziene, figuri suple foarte stilizate si curbilinii.

Ulterior a trecut la stilul Art Nouveau in care un joc a similar de linii e folosit in scop decorativ, aparent fara nici un sens simbolic. In 1905 s-a convertit la catolicism si a inceput sa produca lucrari religioase. A creat si ilustratii pentru carti, postere si desene pentru vitralii.

Pe tot timpul vietii, Toorop a produs si portrte, in forma de schite si picturi, care se situeaza ca stil de la realism la impresionism.

Toorop a murit pe 3 martie 1928 in Haga, Olanda. Fiica lui, Charley Toorop (1891–1955) a fost si ea pictorita, la fel si nepotul lui, Edgar Fernhout.

Jan Toorop(20 decembrie 1858 – 3 martie 1928), pictor olandez

Tot in 20 decembrie s-au nascut:

Pieter de Hooch(20 decembrie 1629 – 1684), pictor olandez.

Ivana Kobilca(20 decembrie 1861 – 4 decembrie 1926), pictorita realista slovena.

Din blogosfera.

Mirela Pete.Atelier X (10)

PILULA LU` LISANDRU.Vanghelie şi Ţara Cedrilor care este

Zamfir Pop.Cotidianu-n poze – 161212

Ulise al II-lea cel Ocoş.Lătrături ocoşe (191212)

Zamfir Turdeanu’.Colaborare cu rezultat

Florina Lupa Curaru.Jocul de-a pozele – 19.12.12

Ioan Usca.MFC 51

Blog de Filumenistă.Pe chibrituri: Paza contra incendiilor

Daurel.Mfc. Ideologie

Teo Negură.Trafic cu Hituri (runda 148)

Mirela Pete.Romantic vintage pink

Mirela Pete.Parfumul dimineții de Crăciun

Théophile Alexandre Steinlen(10 noiembrie 1859 – 13 decembrie 1923), pictor si grafician francez

Théophile Steinlen – La tournée du Chat Noir avec Rodolphe Salis (1896)

Théophile Steinlen – The Cats

Théophile Steinlen – Chat au clair-de-lune

Théophile Steinlen – Girl and Three Kittens

Théophile Steinlen – Ball in Paris’s Suburb

Théophile Steinlen – Ouvriers du bâtiment

Théophile Steinlen – The Kiss end

Théophile Steinlen – WORLD WAR I.POSTER SAVE SERBIA (1915)

Théophile Steinlen – Portrait drawing of Suzanne Valadon

Théophile Alexandre Steinlen sau doar Steinlen (10 noiembrie 1859 – 13 decembrie 1923), a fost un pictor si grafician francez nascut in Elvetia apartinand genului Art Nouveau.

Nascut in Lausanne, Steinlen a studiat la Universitatea din Lausanne dupa care a lucrat ca designer stagiar la o filatura de textile din Mulhouse in estul Frantei. In primii douazeci de ani inca isi imbunatatea talentul de pictor cand a fost indemnat de sotia lui si de pictorul François Bocion sa se mute in comunitatea artistica in cartierul Montmartre din Paris. Odata ajuns acolo, Steinlen s-a imprietenit cu pictorul Adolphe Willette care l-a introdus in grupul de artisti de la Le Chat Noir unde a primit comenzi de postere de arta pentru proprietarul cabaretului, Aristide Bruant si alti oameni de afaceri.

In primii ani din 1890, peisajele rurale, florile si nudurile lui Steinlen au fost expuse la Salon des Indépendants. Litografia lui din 1895 intitulata „Les Chanteurs des Rues” a fost coperta lucrarii „Chansons de Montmartre” publicata de Éditions Flammarion. Caminul lui permanent, Montmartre si imprejurimile lui au fost subiectul favorit a lui Steinlen care a pictat scene cu aspecte ale vietii aspre de acolo. In afara de pictura si desen, el a si sculptat putin, cele mai frumoase figuri de pisici pe care le vedem in picturile sale .

Steinlen a contribuit si la reviste si alte publicatii cu ilustratii, u numar mare fiind semnate sub pseudonim pentru a evita problemele politice din cauza criticii lor la bolile societatii.

Théophile Steinlen a murit in 1923 la Paris si a fost inmormantat la Cimetière Saint-Vincent din Montmartre.

poze

Théophile Alexandre Steinlen(10 noiembrie 1859 – 13 decembrie 1923)

Din blogosfera.

Ioan Usca.Sfârleaza

Tu1074.Miercurea fără cuvinte(14)-Etape…

Cristian Lisandru.Măceşele din ochi 

Călin Hera.Vedere din Cluj-Napoca

innerspacejournal.59 de principii ale profesorului de succes (32)

Abisuri.Regretele toamnei tarzii

Perspective.Cine-mparte, parte-si face

Ulise al II-lea cel Ocoş.Pagina nu a fost găsită/?p=10732

Ulise al II-lea cel Ocoş.Pozne de pe dealuri

Florina Lupa Curaru.Alt joc cu poze – 09.11.11

Ulise al II-lea cel Ocoş.L-am fentat pe dulău

Lucien Levy-Dhurmer (30 septembrie 1865 – 24 septembrie 1953), pictor francez simbolist

Lucien Levy-Dhurmer – Eve

Lucien Levy-Dhurmer – Vent d’Automme – Portrait de Mlle Suzanne S.

Lucien Levy-Dhurmer – Autumn

Lucien Levy-Dhurmer – After Beethoven Moonlight

Lucien Levy-Dhurmer – Harmony In Blue

Lucien Levy-Dhurmer – Swan Lake

Lucien Lévy-Dhurmer  (30 septembrie 1865 – 24 septembrie 1953), pictor francez din perioada Art Nouveau, va deveni unul dintre cei mai importanti simbolisti francezi.

Din 1879 a urmat cursurile Scolii Superioare de Desen si Sculptura din Paris, iar la prima sa expozitie, la Salon, in 1882, participa cu o mica placa de portelan, pictata cu Nasterea lui Venus, in stilul lui Alexandre Cabanel. Si-a inceput cariera cu lucrari de ceramica, foarte apreciate in epoca, pe care le-a prezentat adesea in expozitii pariziene.In 1892 realizeaza primele sale lucrari de ceramica, inspirate de arta islamica. Isi va prezenta lucrarile de gen la Salon des Artistes Francais in 1895, cu deosebit succes.

Avea sa introduca numeroase tehnici si procedee in domeniul ceramicii, marcand astfel perioada de revitalizare a artelor decorative de la sfarsitul secolului XIX. Petrece o perioada in Italia, in special la Venetia, unde descopera arta italiana de secol XV. Prezinta in 1896 o expozitie mixta – ceramica si pictura – la Galerie Georges Petit, iar publicul parizian descopera astfel un mare artist. Pasionat de silueta feminina, pe care o reda adesea ca nud, este in acelasi timp tributar lui Leonardo si pre-rafaelitilor.

Influentat de simbolisti si de artisti precum Puvis de Chavannes si Gustave Moreau, Levy-Dhurmer incepe sa fie interesat de relatia complexa dintre muzica, emotie si pictura.

Chiar daca ultimele sale lucrari sunt in principal peisaje, nu va renunta niciodata la muzica si emotie ca principale surse de inspiratie. Dupa 1896 a expus adesea alaturi de un grup de artisti, intre care Henri Le Sidaner. Dupa 1901, va renunta treptat la simbolism.

sursa

Lucien Levy-Dhurmer (30 septembrie 1865 – 24 septembrie 1953), pictor francez simbolist

 

 

Tot in 30 septembrie s-a nascut Pietro Antonio Rotari(30 septembrie 1707 – 31 august 1762), pictor italian.

Din blogosfera.

Ioan Usca.Septembrie dens

freestyler.tehching hsieh

Cristian Lisandru.Eu cred în iubire, dezmăţ şi destin

Teo Negură.Mă doare-n papuc. Dacia papuc…

Jean Dupas (21 februarie 1882 – 1964), pictor si designer francez

Jean Dupas – The New Glove

Jean Dupas – Les Perruches

 Jean Dupas - Pomone (Mlle Marguerite Grain)

Jean Dupas – Pomone (Mlle Marguerite Grain)

Jean Dupas - Jeunes fille aux fleurs

Jean Dupas – Jeunes fille aux fleurs

 Jean Dupas - Portrait of a Woman with Hat

Jean Dupas – Portrait of a Woman with Hat

Jean Dupas - Woman with Flowered Hat

Jean Dupas – Woman with Flowered Hat

 Jean Dupas - Woman with Stole, 1929

Jean Dupas – Woman with Stole, 1929

Jean Dupas - Woman in Fur with Doves

Jean Dupas – Woman in Fur with Doves

 Jean Dupas - The Riding Crop

Jean Dupas – The Riding Crop

Jean Dupas - Etude pour La Vigne et le Vin

Jean Dupas – Etude pour La Vigne et le Vin

Jean Dupas - Where Is This Bower Beside the Silver Thames?

Jean Dupas – Where Is This Bower Beside the Silver Thames?

Jean Dupas - Thence to Hyde Park, Where Much Good Company, and Many Fine Ladies, 1930

Jean Dupas – Thence to Hyde Park, Where Much Good Company, and Many Fine Ladies, 1930

 Jean Dupas - Étude pour 'L’Allégorie de Bordeaux', vers 1935.

Jean Dupas – Étude pour ‘L’Allégorie de Bordeaux’, vers 1935.

Jean Dupas - Original Art Deco drawing

Jean Dupas – Original Art Deco drawing

Jean Dupas - The Dance

Jean Dupas – The Dance

Jean Dupas - L'Abondance, 1929

Jean Dupas – L’Abondance, 1929

Jean Dupas - Femme à la coiffe, 1929

Jean Dupas – Femme à la coiffe, 1929

Jean Théodore Dupas (21 februarie 1882 in Bordeaux – 1964) a fost un pictor, designer, poster artist si decorator a carui opera e considerata cel mai extrem examplu de arte vizuale Art Nouveau si Art Deco.

A fost premiat la Roma in 1910. Stilul lui personal trece de la cel academic si/sau neoclasicism.  In 1925 la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris a prezentat „Les Perruches”, una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale.

A devenit membru al Académie des Beaux-Arts in 1941.

Jean Dupas (21 februarie 1882 – 1964), pictor si designer francez

Tot in 21 februarie s-a nascut Pyotr Konchalovsky(21 februarie 1876 – 2 februarie 1956), pictor rus.

Din blogosfera.

Elisa.De la Simona, cu dragoste

Gustav-Adolf Mossa(28 ianuarie 1883 – 25 mai 1971), pictor simbolist francez

Gustave Adolphe Mossa – Elle

Gustave Adolphe Mossa – Les Parques

Gustave Adolphe Mossa - Les Parques

Gustave Adolphe Mossa – Les Parques

Gustave Adolphe Mossa - La Sirène Repue.

Gustave Adolphe Mossa – La Sirène Repue.

Gustave Adolphe Mossa - David und Bathsheba

Gustave Adolphe Mossa – David und Bathsheba

Gustave Adolphe Mossa – Le Baiser d’Hélène

Gustave Adolphe Mossa - Mary de Magdala

Gustave Adolphe Mossa – Mary de Magdala

Gustave Adolphe Mossa - Le faetus

Gustave Adolphe Mossa – Le faetus

Gustave Adolphe Mossa - Woman of Fashion and Jockey

Gustave Adolphe Mossa – Woman of Fashion and Jockey

Gustave Adolphe Mossa - Salomé

Gustave Adolphe Mossa – Salomé

Gustave Adolphe Mossa - Circe

Gustave Adolphe Mossa – Circe

Gustave Adolphe Mossa - Dalila s'amuse

Gustave Adolphe Mossa – Dalila s’amuse

Gustave Adolphe Mossa – Psy Self-Portrait

Gustav-Adolf Mossa (28 ianuarie 1883 – 25 mai 1971), a fost un pictor simbolist francez.

Tatal lui, Alexis Mossa (1844-1926), a fost si el un pictor din Nisa care a produs multe postere pentru Carnavalul din Nisa de la sfarsitul sec. 19 si care va influenta foarte mult cariera fiului sau. Pe la 1900, Gustav-Adolf a studiat la l’École des Arts Décoratifs de Nice unde s-a familiarizat cu Art Nouveau. In acelasi timp, tatal lui l-a introdus in arta peisagistica, in folosirea acuarelei si in imprejurimile Nisei, ceea ce i-a ajutat sa-si dezvolte o tehnica de pictura. Cu toate acestea, inca inainte de 1900, dupa vizita la expozitia universala, el era cucerit de miscarea simbolista si Art Nouveau.

In 1901, Mossa a creat prima sa pictura simbolista semnificativa: „Salomé or the Beginning of Christianity”.

De asemenea, in aceeasi perioada a efectuat o serie de calatorii in Italia, in compania tatalui sau, unde au vizitat Genova, Pisa, Siena si, in special,  Florenta. Tot atunci, in traditia tatalui sau, artistul a produs primele sale lucrari pentru Carnavalul din Nisa. La sfarsitul lui 1902, Gustav-Adolf Mossa s-a reintors la Nisa si si-a inscris lucrarile in competitia pentru Carnaval. In 1903 s-a reintors in Italia impreuna cu tatal lui si a vizitat Mantua, Padova si  Venetia.Din 1904 pana in 1911 a avut o perioada de mare productivitate; a creat picturi simboliste, scene de carnaval, peisaje in acuarela, plus poeme si piese de teatru. In 1908 s-a casatorit cu Charlotte-Andrée Naudin. In 1911 a descoperit arta flamanda veche si a abandonat simbolismul.

In 1914, in timpul Primului Razboi Mondial, Mossa a fost mobilizat, iar pe campul de lupta a fost foarte grav ranit. In urma acestei experiente de razboi  a inceput sa picteze un tablou pe care l-a completat in 1916: „The Sad Hours of the War”. A divortat in 1918, iar in anul urmator a murit mama lui. A continuat sa picteze peisaje, ilustratii si manuscrise, insa cu o mai mica  intensitate. S-a recasatorit in 1925 cu Lucrèce Roux, cu care a ramas pana la moartea ei in 1955. S-a recasatorit a treia oara in 1926 cu Marie-Marcelle Butteli.

Doar dupa moartea lui Gustav-Adolf Mossa pe 25 mai 1971, lucrarile lui simboliste au fost redescoperite.

Gustav-Adolf Mossa(28 ianuarie 1883 – 25 mai 1971), pictor simbolist francez

sursa

Tot in 28 ianuarie s-au nascut:

Marguerite Gérard (28 ianuarie 1761 – 18 mai 1837), pictorita franceza.

Camil Ressu (28 ianuarie 1880 -1 aprilie 1962), pictor român.

Din blogosfera.

Cristian.Gogoşi cu gem la balta lu` Înecatu` – 6 –

Caius.Tenebre-22

Ioan Usca.Ora de fizică

Elisa.Flori cu dragoste

Mirela Pete.Duzina de cuvinte. Un Fluture în weekend

Lucrarile din sticla ale lui Émile Gallé




Émile Gallé (8 mai 1846 – Nancy, 23 septembrie 1904), artist francez care a lucrat cu sticla, considerat unul dintre cei mai importanti artisti  ai miscarii  Art Nouveau din Franta.

Art Nouveau

stefan_luchian_-_primavara

Update:Feroneria Art Nouveau sau dantele din fier vegetal (articol Mirela).

De unde pana unde Art Nouveau?Foarte simplu.Am aruncat o privire in calendarul zilei de 3 aprilie si,la nasteri am vazut:Henry Van de Velde (3 aprilie 1863 — 25 octombrie 1957), arhitect, decorator de interioare, designer, pictor şi designer de mobilier belgian, care este cel mai cunoscut pentru artefactele, piesele de mobilier şi clădirile sale realizate în stilul Art Nouveau.henry_van_de_velde_-_chair_-_1895

Ce-o fi Art Nouveau?m-am intrebat si am cautat pe net sa aflu pentru ca nu stiam nimic desprte acest stil.Am gasit multe informatii si am selectat doar cateva paragrafe care cred ca sunt de folos si altora interesati de arta,cultura.Am gasit si cateva imagini cu Art Nouveau din Romania,chiar si o pictura de-a lui Stefan Luchian.

Art Nouveau a reprezentat o miscare extraordinara pentru istoria artei, incepand la sfarsitul secolului XIX, durand intre 1880-1915. Stilul a fost caracterizat prin folosirea formelor si modelelor organice, ornamentale, integrand toate aspectele artei si designului. Perioada s-a suprapus peste una dintre cele mai fascinante din istoria Europei, in care artele si stiintele s-au dezvoltat cu o viteza uimitoare. In jurul anului 1890 francezii si nu numai, au numit perioada Belle Epoque.

Curentul Art Nouveau, un curent international al artei moderne, a primit nume diferite : Jugendstil in Germania, Stile Liberty in Italia, Sezession in Austria , Modernista sau Modernismo in Spania. S-a bucurat de succes in toate domeniile artei, iar Targul International de la Paris din 1900 a demonstrat si ca publicul acceptase aceasta miscare artistica.

Se considera ca Art Nouveau a reprezentat in principal o reactie naturala fata de revolutia industriala. Cei care doreau sa adopte acest stil trebuiau sa fie inainte de orice foarte buni artizani, in opozitie totala cu productia de masa realizata de masini, obiectele realizate de acesta fiind accesibile oricui. Lucrarile Art Nouveau erau destinate din start doar celor bogati, elitei care isi permitea preturi impresionante.
sursa.
Art Nouveau este uşor de recunoscut datorită liniilor sale curbe, ondulate, „curgând” firesc, pline de ritmuri sincopate, aidoma unui leitmotiv muzical. Folosirea frecventă a liniilor curbe deschise de tipul parabolei sau hiperbolei, importante elemente ale „panopliei” Art Nouveau, sunt şi cele ce conferă dinamism şi ritm acestor artefacte şi clădiri. De asemenea, toate formele folosite convenţional anterior în alte stiluri artistice sunt redesenate în Art Nouveau fiind pline de viaţă, părând a creşte şi se dezvolta în tot felul de forme amintind de plante ce sunt pe cale de a îmboboci sau a înflori.