Arhive blog

Joachim Patinir(c. 1480 – 5 octombrie 1524), pictor flamand

Joachim Patinir – Temptation of St Anthony

Joachim Patinir - Rest during the Flight to Egypt

Joachim Patinir – Rest during the Flight to Egypt

Joachim Patinir - Landscape with the Flight into Egypt

Joachim Patinir – Landscape with the Flight into Egypt

Joachim Patinir – Baptism of Christ

Joachim Patinir - Landscape with St Jerome

Joachim Patinir – Landscape with St Jerome

Joachim Patinir – Landscape with Charon Crossing the Styx

Joachim Patinir, numit si de Patiner (c. 1480 – 5 octombrie 1524), a fost un pictor flamand care a pictat subiecte istorice si peisaje din Wallonia. Probabil a fost unchiul lui Herri met de Bles, discipolul lui in stabilirea unui stil distinct in peisagistica panoramica a Renasterii din nord.

Nascut in Dinant ori Bouvignes, actualmente in Belgia, Patinir s-a inregistrat ca membru al breslei pictorilor Saint Luke din Antwerp in 1515. Probabil a studiat cu Gerard David la Bruges, care s-a inscris in breasla pictorilor in acelasi an ca Patinir. In 1511, se presupune ca Patinir a plecat la Genova cu David si Adrien Ysenbrandt.

In 1521, prietenul lui Patinir, Albrecht Dürer a participat la cea de-a doua nunta a lui si i-a pictat portretul. Dürer l-a numit pe Patinir „der gute Landschaftmaler” („pictorul bun de peisaje”), creand astfel un neologism tradus ulterior in franceza. Patinir picta desori peisajele fara figuri, acestea fiind pictate de alti artisti. O astfel de specializare devenise destul de obisnuita in Tarile de Jos in acea perioada. Multe dintre lucrarile lui sunt mari, ca cele ale lui Hieronymus Bosch, alt pictor de peisaje mari din generatia anterioara. Perspectivele imense ale lui  Patenir combina observatia detaliului natural cu fantezia lirica, principalul examplu fiind lucrarea „The Flight into Egypt” (Museum of Antwerp). Stancile din peisajele sale sunt versiuni mai spectaculoase decat cele din preajma localitatii natale  Dinant. Peisajele ulterioare au fost pictate intro paleta de verde si albastru ceea ce exprima perspectiva vaga cauzata de distanta.

Patinir a fost un pionier al peisagisticii ca gen independent si a fost primul pictor flamand care s-a considerat in primul rând pictor de peisaje. Patinir nu a fost prieten doar cu Dürer, dar si cu Quentin Metsys, cu care a colaborat foarte bine. „The Temptation of St Anthony” (Prado) a fost pictat in colaborare cu Metsys, care a adaugat figurile la peisajul lui Patiner.Cariera lui de pictor a fost aproape contemporana cu a altui important pionier al picturii dominate de peisaje, Albrecht Altdorfer, care a lucrat intrun stil foarte diferit.

Patinir a murit in Antwerp in 1524, iar Quentin Metsys a devenit protectorul copiilor lui.

Joachim Patinir(c. 1480 – 5 octombrie 1524), pictor flamand

In 24 aprilie s-a nascut Lyubov Popova ( 24 aprilie 1889 – 25 mai 1924) a fost o pictorita si designer avant-gardist (Cubist, Suprematist and Constructivist) din Rusia.

Din blogosfera. 

Ioan Usca.Ultimul Mitropolit – 10

CELLA.vesteA Cristian Lisandru.Hristos a înviat! Teo Negură.Ceva mai simplu

Lyubov Sergeyevna Popova( 24 aprilie 1889 – 25 mai 1924), pictorita rusoaica

Liubov Popova – The pianist

Liubov Popova

Lyubov Sergeyevna Popova ( 24 aprilie 1889 – 25 mai 1924) a fost o pictorita si designer avant-gardist (Cubist, Suprematist and Constructivist) din Rusia.
Popova s-a nascut in Ivanovskoe, langa Moscova, in familia instarita a lui Sergei Maximovich Popov, un comerciant de textile si patron al artelor, si Lyubov Vasilievna Zubova, care provenea dintro famile de inalta cultura. Lyubov Sergeyevna a avut doi frati si o sora: Sergei era cel mai mare, apoi Lyubov, Pavel si Olga. Pavel a devenit filozof si gardianul mostenirii artistice a surorii sale. Ea a crescut cu un puternic interes in arta, in special pictura renascentista italiana. La 11 ani a inceput acasa lectiile formale de arta; la varsta de18 ani a studiat cu Stanislav Zhukovsky, iar in 1908 a intrat la studiourile privateale lui Konstantin Yuon si Ivan Dudin. Popova a calatorit mult pentru a investiga si invata diverse stiluri de pictura, insa cel mai mult au interesat-o vechile icoane rusesti, picturile lui Giotto, precum si lucrarile din sec.al XV-lea si al XVI-lea ale pictorilor italieni. In 1909 a plecat la Kiev, apoi in 1910 in Pskov si Novgorod. In anul urmator a vizitat alte orase vechi rusestis, inclusiv St. Petersburg, pentru a studia icoanele. In 1912 a lucrat intrun studio din Moscova cunoscut ca „The Tower” cu Ivan Aksenov si Vladimir Tatlin, de asemenea a vizitat colectia de picturi moderne frantuzesti a lui Sergei Shchukin. In 1912–1913 a studiat arta cu Nadezhda Udaltsova in Paris, unde i-a cunoscut pe Alexander Archipenko si Ossip Zadkine in 1913. Dupa reintoarcerea in Rusia in acelasi an, ea a lucrat cu Tatlin, Udaltsova si fratii Vesnin. In 1914 a calatorit in Franta si Italia in perioada dezvoltarii Cubismului si Futurismului. Printro sinteza de stiluri Popova a trecut spre ceea ce a denumit arhitectonici picturale. Dupa prima incercare a stilului Impresionism, prin 1913, in „Composition with Figures”, ea a experimentat Cubo-Futurismul rus: o fuziune a doua influente egale din Franta si Italia. Intre 1914–1915 casa ei din Moscova a devenit locul de intalnire pentru artisti si scriitori. Intre 1914–1916 Popova impreuna cu alti artisti avant-gardisti (Aleksandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova) a contribuit la doua expozitii Knave of Diamonds, in Petrograd Tramway V si 0.10, magazin in Moscova. Lucrarea ei „The Violin” din 1914 arta trecerea de la Cubism spre „arhitectonici picturale” seriile din 1916–1918. Aceste serii definesc traiectoria sa distincta artistica forma in abstracta. In 1916 s-a alaturat grupului Supremus cu Kazimir Malevich, fondatorul Suprematismului, Aleksandra Ekster, Ivan Kliun, Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova, Ivan Puni, Nina Genke, Ksenia Boguslavskaya si altii care in acea perioada lucrau in Verbovka Village Folk Centre. Creatiile unui nou tip de pictura au fost parte din apelul revolutionar al avant-gardei ruse de a reface lumea. Termenul ‘suprem’ se refera la o lume ‘non-obiectiva’ sau abstracta dincolo de realitatea de zi cu zi. Totusi exista o tensiune intre acestia care, de exemplu Malevich privea arta ca o cautare spirituala, iar altii raspundeau nevoii artistului de a creea o noua lume fizica. Popova a imbratisat ambele idealuri insa s-a identificat in totalitate cu Revolutia lucrand postere, desene pentru carti, tesaturi si design in teatru, precum si predat in scoli. In 1916 a inceput sa picteze compozitii Suprematiste complet abstracte, insa titlul ‘Painterly Architectonics’ (pe care l-a dat multora dintre lucrarile sale) sugereaza ca, chiar daca Suprematista, Popova era mai interesata in pictat mai mult ca o proiectie a realitatii materiale decat ca o expresie personala a realitatii metafizice. In 1918 Popova s-a casatorit cu istoricul de arta Boris Eding si a dat nastere unui fiu. Von Eding a murit in anul urmator de febra tifoida. Popova a fost si ea foarte bolnava insa s-a insanatosit. In 1917 in paralel cu lucrarile Suprematiste, ea a facut design pentru tesaturi si a lucrat pentru carti Agitprop si postere. Intre 1921–24 Popova s-a implicat in intregime in proiecte Constructiviste, uneori in colaborare cu Varvara Stepanova, arhitectul Alexander Vesnin si Alexander Rodchenko. A produs si decoruri de scena. Popova a murit de scarlatina in 1924 in Moscova.

Galerie de pictura.

sursa poze.